On the Edge

개념

Anastasiia Protsenko는 키예프에서 거주하며 작업하는 우크라이나 예술가입니다. 그녀의 작업에서 아나스타시아는 조각을 통해 자연의 이미지를 재해석하며 추상과 실제의 경계를 찾습니다. 그녀의 작품에서 작가는 자연과 산업의 관계를 탐구하고, 그것들을 낭비와 예술의 경계에 있는 추상적인 형태와 재료를 통해 재생산합니다. 그녀는 또한 빛과 그림자의 상호 작용, 재료의 변형 능력을 조사하여 독특한 조각 구성을 만듭니다. 작가는 철강 주조에서 남은 산업 금속 폐기물로 조각품을 만듭니다. 전체에서 분리된 각 금속 조각은 복잡한 형태로 결합되는 임의의 추상 세부 사항입니다. 그녀의 작품은 공간과 시간에 얼어붙은 자연의 덧없는 이미지를 나타냅니다. 각 형상은 강철 방울의 진동에 의해 정지된 운동 에너지를 발산합니다. 각각의 작품은 작가의 감정과 생각의 조합이며, 그 형태가 미래 조각의 원형을 결정합니다. 작가는 이미 두 개의 연작을 만들었다. 그중 하나는 저명한 우크라이나 작가 Lesya Ukrainka의 작품에서 영감을 받았습니다. 그녀가 시에서 묘사한 이미지는 조각의 형태로 생명을 불어넣은 예술가에게 영감이 되었습니다. 작가의 두 번째 작업 시리즈는 작가가 투쟁하는 복잡한 모순을 반영하여 우크라이나 침략 전쟁에 대해 이야기합니다. 그녀는 자연스러운 이미지 전달에 집중하지 않고 자신의 감정과 감정을 강조합니다. 그녀의 작품에서 인간과 자연의 상호 연결, 내면의 상태와 감정의 반영, 사회적 문제의 폭로를 볼 수 있습니다. 작가는 계속해서 자신의 예술적 스타일을 창조하고 개발하고 개선합니다. Anastasiia는 자신의 창작물을 수집하여 추상과 현실의 경계를 보는 새로운 이야기와 이미지를 만듭니다. 그녀의 작품은 재료에 대한 혁신적인 접근 방식과 자연과 감정의 상호 작용을 반영하는 새로운 형태를 만드는 실험을 보여줍니다.