1. 소재 : 재활용 캔버스에 직접 페인트 & 드로잉하고 있습니다. 기후변화나 플라스틱 오염 등 인위적 활동이 자연스럽게 주는 영향은 점점 커지고, 인공 증가 등의 문제와 함께 사용할 수 있는 자원은 점점 적어지고 있습니다. 이러한 관점에서, 이 Organic Concept(유기적 개념)이라는 시리즈에서는 업사이클링을 통한 작품 제작을 실시하고 있습니다. 본 작품은 캔버스 안쪽 가장자리에 LED가 설치되어 있기 때문에 이것을 ON으로하면 구멍의 빈 부분이 빛납니다. 2. 영감: 유기 드로잉은 이끼와 이끼에서 영감을 얻고 있습니다. 그래서 이름도 영어의 moss(이끼)와 lichen(이끼류)를 맞추어, Mosschen(모스켄)으로 했습니다. 이 작품은 Organic Concept(유기적 개념)이라는 시리즈의 일부로, "인공을 자연스럽게 접근한다"라는 컨셉으로 제작했습니다. 인공물인 캔버스를 하얀색으로 모스켄을 그려서 인공을 자연스럽게 개념적으로 다가가려는 시도를 하고 있습니다. 3. 기법: 인공도 자연도 깨지기 쉽고 어리석다고 생각하기 때문에 두 요소를 겸비하고 있다고 생각하는 도자기와 비슷합니다. 흰색은 깊이를주기 위해 라이트 그레이를 사용하여 마무리에 광택있는 니스를 도포하여 도자기와 같은 빛을 내고 있습니다. 푸른 드로잉은 펜을 사용하여 별 생각 없이 즉흥적으로 그립니다. 1. Materials: I painted and drew directly on a recycled canvas. Environmental problems caused by human activities such as climate change and plastic polution are getting serious, and the amount of resources is reducing combined with the growth of population. , I make the works in this series based on Upcycling. This artwork has LED around the interior edge of the canvas, so when you turn it on, the hole brights. 2. Inspiration: The organic drawing of this piece was inspired by moss and lichen. That's why I named it “Mosschen”. This artwork is from a series called “Organic Concept”, and its concept is “Getting the artificial close to nature”. Painting a canvas which is an artificial object into a solid white and drawing Mosschen on it, I try to get the artificial close to nature conceptually. 3. Technique: As I think both the artificial and the natural are fragile and ephemeral, I make the works of this series imitating ceramics. I actually use the color light gra y instead of white to create a richness and brilliant varnish to give them a brightness like a ceramic. Blue drawing is improvised by only a pen trying not to think much.
