Body collage bird’s-eye view A

개념

내가 어린 시절을 보낸 1 9 6 0 ~ 7 0 년대 초반의 단지는 고도성장기 일본의 축도라고 할 수 있었습니다. 고대에 십 몇동과 우뚝 솟는 기하학적 집합 주택에는 수백이라는 가족이 살고 있고, 희망으로 가득 근무하는 부부, 그리고 많은 건강한 아이들. 모두, 혼자 남지 않고 일본의 경제 성장을 체감하고 있었습니다. 거기서 자란 나는 맘에 들었을 무렵부터, 단지 안에서 남쪽에 피는 꽃들과 낙엽수와 북측을 메우는 이끼나 고사리 등 「빛과 그림자」의 차이를 민감하게 느끼는 아이로서 자라, 그 시각적인 날카로움은 해를 쫓을 때마다 늘어나갑니다. 또한 저는 급격한 경제성장과는 대조적으로 당시 사람들의 갈등을 찍는 것 같은 환상적 작품에 영향을 받고 소년기를 보냈습니다. 당시부터 길러진 상상력, 망상을 수반하는 발상은, 인판테리즘(유아성)으로서 지금도 작품의 근간이 되고 있습니다. 창작하는데 있어서 가장 중요시하고 있는 것은 자신의 「양심과 본심」. 여기서 말하는 「양심」은 이성이 낳는 판단, 「본심」은 작자로서 갖고 싶은 그대로의 생각. 물론, 양심적으로 작자로서의 판단을 우선하는 일도 있어, 본심으로부터 이성적인 발상을 하는 일도 있습니다. 그 틈에서 만들어지는 갈등을 동시에 작품에 반영시키는 것은 위험을 감수하고 일종의 불안정성을 만들어냅니다. 그러나 음과 양, 겉과 뒷면은 겉으로는 상반되는 것이지만 실은 2개로 1개의 세계라고 느낍니다. 작품 중에서 「양심」과 「본심」이 서로 주장하는 감각을 연마시켜 가는 과정. 그 예술의 연을 가는 것 같은 빠듯한 창작이야말로 내가 추구하고 있는 것입니다. 그런 '빛'과 '그림자'의 틈에 있는 것에, 나는 끌려가고 있다고 생각합니다. 나는 인간의 ‘표’와 ‘뒤’를 잘라서 ‘인간이란 무엇인가’로 밟은 작품을 창작하고 일본의 숨겨진 문화와 습관을 통해 어린 시절에 맡은 ‘표리일체’의 세계를 재현하고 있습니다.