Paris, je t'aime / Place Dauphine,1e Paris

개념

◆콘셉트 호리이케의 작품은 몇개의 그룹이나 시점을 바꾼 장르로 분류할 수 있다. 그 하나는 모노크롬과 컬러를 말하는 두 가지 표현 기법에 의한 그룹. 또 하나는 거리의 풍경과 거리를 가는 사람들의 모습, 혹은 스튜디오에서 빛을 조종하면서 촬영하는 인물이나 정물 사진 등이 있다. 이 외에도 이러한 요소들이 섞인 기법을 이용한 "아제에게의 오마쥬"시리즈가 있다. 최근 10년 가까이는 ‘아제에 대한 헌신’ 시리즈를 호리이케의 인생 후반의 테마에 놓아 제작을 진행하고 있다. 그런데 여기서 「아제」란 누구인지 간단히 적어두고 싶다. '장-우제느 아제'는 프랑스 사진가이자 1857년 보르도 근교에서 태어나 1927년 파리에서 몰려 근대 사진의 아버지라고도 불린다. 아제는 40세가 지난 무렵 파리에서 사진업을 시작해 19세기 중반부터 시작된 '오스만 지사의 파리 대 개조'에 의해 잃어버리는 '옛 파리'의 거리인지 어느 풍경을 기록했다. 호리이케의 「아제에의 오마쥬」작품은, 아제가 촬영한 파리의 거리를 실제로 호리이케가 방문해, 아제와 같은 앵글로 그 장소를 촬영. 나중에 컴퓨터에서 아제와 내 작품을 합성하여 "아제와 내 촬영 시간 사이의 틈"과 "아제의 내가 기록한 이미지와 그들과 관련된 기억 간의 관계", 심지어 "아제 가 촬영한 장소에 남는다”지령”이 100년을 거쳤을 때” 그 “지령”을 내가 어떻게 느꼈는가? 아제가 촬영한 것은 잃어버린 ‘옛 좋은 파리’의 거리인지 어느 풍경이나 이치이의 사람들이었다. 그가 정말로 "기록"하고 싶었던 소중한 것은 무엇인가? 그의 진정한 목적은 "잃어버린 가로와 건물을 단지 촬영한 것이 아니라 그 장소에 살던 사람들, 그 주위에서 일어난 일을 상기시키기 위한 기록"으로 남기고 싶었던 것이 아닌가 . 파리의 모습을 단순한 노스탤지가 아니라 과거부터 아제 자신이 살았던 시대의 사건으로 그 시공에 나타나는 '실상'과 '지령'을 포착하려고 했던 것이 아닌가. 나는 지금 거기에 있는 파리 풍경에 '실상'의 변화와 '지령'을 느끼고, 아제의 사진과의 합성 작품 속에 21세기의 '파리의 지령'을 표출시켜 새로운 공간을 재 구성한다. 이러한 생각을 가슴에 합성 수법을 변화시키면서 현재도 날마다 제작을 거듭하고 있다. 파리에 대한 취재는 지금까지 6회, 연일수는 약 60일, 200여 곳의 아제의 촬영 포인트를 찾아 촬영했다.