Blue forest

개념

나의 예술은 나의 삶의 방식, 나의 정체성, 나의 모국어입니다. 내 모든 작업은 19세기의 다양한 기법으로 만든 원본 사진이며 일부는 변경 및 현대화되었습니다. 내가 사용하는 네거티브 중 일부는 19세기 방식(염화, 알부민 및 시아노타이프)과 전문 확대기를 사용하는 보다 현대적인 아날로그 기술을 모두 사용하여 종이에 인쇄하는 데 사용합니다. 나는 색상, 금색 또는 화학 물질로 된 사진 중 일부를 작업하여 독특한 예술 작품으로 만듭니다. 이 오래된 사진 기술에 대한 모든 것은 물리적이고 감각적이며, 실제 물질 세계인 주변 세계와 하나가 되기 위해 완전한 자아를 포함합니다. 느끼기 위해, 만지기 위해. 그것과 하나가 되는 것. 물질, 질감, 인간의 감각, 빛, 어둠을 탐구합니다. 끝없이. 모든 작은 세부 사항에 초점을 맞춘 구성을 준비하거나 현장에서 인식하는 것은 이러한 Sisyphean 정밀도입니다. 이 냄새, 촉각, 흙, 다양한 화학 물질의 마법 같은 혼합물, 마침내 이미지가 나타나는 기적적인 순간, 때로는 완벽하지 않기 때문에 놀랍고 강력합니다. 나는 정통 골동품 나무 카메라, 크고 무겁고 예술 작품 자체로 촬영합니다. 이 유물은 이전 삶과 주인을 반영하여 내 스튜디오에서 다시 살아납니다. 그들의 렌즈를 통해 과거와 현재가 평행 세계처럼 새로운 프레임, 내 프레임으로 합쳐집니다. 모든 다양한 기법 중에서 나는 특히 1840년대에 발명된 가장 오래되고 희귀한 사진 기법 중 하나인 Niepceotype/Hyalotype을 채택했습니다. 나는 이 희귀한 기술로 창조하는 세계에서 유일한 사람입니다. 이것은 Mark Osterman 교수(GEM, Rochester, NY)에 따르면 이 기술에 대한 열정을 시작했습니다. 지난 몇 년 동안 나는 원래 Niepceotype 프로세스의 한계를 확장하는 연구에 몰두했고 지금은 이를 카메라 내 금속에 직접 포지티브로 사용합니다(19세기에는 한 번도 적용되지 않은 응용 프로그램). 몇 달 간의 실험 끝에 나는 원래 알부민 기술의 속도를 증가시켜 습식 콜로디온 노출 시간과 거의 동일하게 만들었습니다. 따라서 원본 기법의 주요 장애물이 해결되어 인물 사진을 만들 수 있습니다. Niepceotype 기술(내 개선 사항 포함)은 건식 기술(휴대용 암실 및 현장 개발이 필요 없음)이기 때문에 잠재력이 높고 보람이 있습니다. 그 독특한 아름다움과 세세한 부분의 초고품격은 압도합니다. 19세기 사진기법은 플랫폼이자 출발점이지만, 그저 낡은 기술을 되살리기 위해 과거를 돌아보는 것은 나의 목표가 아니다. 나는 계속 손으로, 페인트와 화학 물질, 펜, 날카로운 끝으로 판을 조작하면서 원본 사진과 예술적 터치 사이에 긴장감을 조성합니다. 그것들은 현실 세계의 재현이 아니라 상호 작용이 그것에 대한 나의 인상을 반영하는 여러 층으로 구성된 통합 그림입니다. 나의 목표는 오래된 것을 계속해서 새로운 것으로 병합하고, 사진과 회화의 경계를 모호하게 하고, 골동품 기법을 현대적이고 최신의 예술 작품으로 전환함으로써 내 자신의 이야기를 전하는 것입니다. 제 주제는 초상화와 누드에서 상상력이 풍부한 정물, 풍경과 파노라마에 이르기까지 다양합니다. 저는 항상 시리즈로 작업합니다. 나는 하나의 아름다운 완벽한 프레임을 믿지 않습니다. 각 프레임의 아름다움의 힘은 불완전함에 있다고 생각합니다. 손으로 두 개의 동일한 사본을 만드는 것은 불가능합니다. 불완전함은 과정의 일부이기도 하지만 삶의 일부, 독특한 자아의 일부이기도 합니다. 그것은 항상 탐구하고, 이야기를 하고, 개인적인 여행을 하고, 친밀한 발견을 하는 것입니다. 실패하거나 성공하려면. 그것은 항상 나의 여행이다.