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개념

6살 때부터 사진을 찍기 시작했어요. 유명한 사진작가의 아들이라 어린 나이에 카메라를 손에 쥐는 건 자연스러운 일이었어요. 하지만 그 외에도 아버지가 세계적으로 유명한 예술 사진을 찍으셨기 때문에 아버지의 작품이 등장하는 집에 100권이 넘는 미술 책이 있었기 때문에 거장들에게 일찍 노출되었습니다. 저는 원래 예술을 추구할 생각이 없었습니다. 직업으로서 과학에 재능이 있습니다. 그러나 공부하는 동안 사진에 대한 나의 매력이 급진적으로 작용하기 시작했고 나는 사진을 추구하기 위해 과학을 제쳐두었습니다. 저는 실제 순간을 완벽하게 촬영하는 데 관심이 없었습니다...저는 그 순간의 내부 모습, 주관적인 현실을 투사하는 데 관심이 있었습니다... 그리고 저는 이것을 보여주기 위해 거의 독점적으로 다중 이미지 사진을 찍기 시작했습니다. 이 기간 동안 다중노출 작업을 단독으로 계속하다가 90년대 중반까지 금융 영업 분야에서 경력을 쌓기 위해 꽤 오랫동안 예술적인 노력을 기울였다고 합니다. 2000년대 초, 금융 판매 분야에서 경력을 쌓은 후 사진으로 돌아왔습니다. 하지만 시간의 렌즈를 통해 증류하여 단일 노출 이미지만 제작하기로 결정했습니다. 그리고 구조적으로 덜 복잡하지만 단일 노출이기 때문에 여전히 주관적인 세계관을 나타내며 거의 완전히 추상적입니다. 일부는 그래픽적으로 단순하고 순수하지만 다른 일부는 여전히 매우 복잡합니다. , 나는 종종 "무엇의 사진입니까? "라는 질문을받습니다. 그리고 일반적으로 저는 작품 자체가 시청자에게 특정 느낌, 감정 또는 생각을 전달해야 한다고 생각하기 때문에 그 질문에 대답하는 것을 좋아하지 않습니다. 작업이 어떻게든 "제 역할을 다하지 못했다") 그러나 나는 자연 물질(특히 물)과 인공 물질(대부분 유리와 금속)에서 반사된 표면과 일반적으로 반사된 표면으로 많은 작업을 한다고 말할 것입니다. , 그러나 때때로 광택이 나는 돌 또는 기타 구부러지거나 물결 모양의 반사 표면) 그리고 나는 이러한 반사에서 일반적으로 이러한 반사를 생성하는 재료 또는 물체와 결코 연결되지 않을 현실 세계의 사물을 상기시키는 환상적인 모양을 자주 봅니다. . 이것은 물론 주관적이며, 나는 관객이 내 예술을 볼 때 그들의 특정한 마음 상태와 더 밀접한 다른 대상을 상기시킬 것이라고 기대합니다. 그들이 내가 그곳에서 보는 것을 우연히 보게 된다면 그것은 나에게 좋은 일이지만 반드시 필요한 것은 아닙니다. 보는 사람이 이미지에서 주목할만한 것을 보거나 그것에 대해 특정한 방식으로 느낀다면 괜찮습니다. 저는 또한 자연의 순수한 아름다움에 경외감을 느끼기 때문에 풍경과 바다 풍경을 많이 찍습니다. 그러나 저는 이 "자연"이 어떻게 보일 수 있는지에 대한 다양한 가능성을 제시하는 데 관심이 있습니다. 이것은 자연을 "개선"하려는 시도가 아니라 전체성에 추가 관점을 추가하려는 시도입니다. 예를 들어, 다른 날씨와 조명 조건에서 동일한 산의 경치를 여러 장 찍을 수 있지만, 이 사진 중 어느 것도 "더 정확"하거나 "더 나은" 것은 아닙니다. 내가 상상하는 것의 측면도 보여줄 수 있습니다. 바라건대 이것은 산의 경치에 대한 시청자의 전체적인 인식에 추가됩니다.