New york city. Manhattan.

개념

태어날 때부터 그림을 그렸습니다. 나는 수년 동안 공부했지만 여전히 그림 향상을 멈추지 않습니다. 나는 항상 폭탄 아래에서 만들 것이라고 말했습니다. 그리고 지금 이 시간이 왔습니다. 그리고 네, 저는 계속 일합니다. 지금은 붓을 들고 앉아 있고 그 안에서 분노, 고통, 분개를 짜내고 있습니다. 우리 중 많은 사람들이 서로 다른 방식으로 싸웁니다. 누군가는 총을 들고, 누군가는 말을 하고, 누군가는 창의력을 발휘합니다. 나는 영감을 기다리지 않습니다! 그것은 항상 나와 함께 있습니다. 내 신조는 모든 작품에서 아름다움, 빛, 조화입니다! 내 작업에서 나는 자연, 여성 이미지, 도시의 건축물, 바다 등 내 주변 세계에서 영감을 얻습니다. 저는 세계에 대한 이해와 그림의 상징을 통해 일어나는 일을 표현하는 것을 좋아합니다. 내 그림에서 나는 종종 양식화, 장식품, 인물 콜라주, 꽃, 건축을 사용합니다. 여성 이미지는 그림에서 가장 중요합니다. 수세기 동안 여성은 자신의 개성, 감정, 경험을 표현할 권리를 박탈당했습니다. 이 세상 여성에게는 힘든 일입니다. 저는이 이미지를 제 자신에게 전달합니다. 나는 수년 동안 자연처럼 취약하고 관능적이며 알려지지 않은 여성 이미지를 남기고 싶습니다. 나는 애매함, 위험, 예측 불가능성 때문에 수채화를 좋아합니다. 여성 이미지에서도 이러한 특성을 발견합니다. 수채화는 섬세하고 예측할 수 없으며 페인트가 종이에 어떻게 놓일지, 색상이 어떻게 흐르고 섞일지 결코 알 수 없습니다. 여성, 꽃, 르네상스, 인상주의, 아르누보 등 저에게 영감을 주는 일련의 그림을 만드는 것을 좋아합니다. 상징주의는 사물과 아이디어의 세계를 통합합니다. 예술은 상징의 신비를 여는 열쇠입니다. 은유, 알레고리, 상징은 설명할 수 없지만 느끼고 이해할 수 있는 것을 전달합니다. 회화를 통한 상징주의는 자연과 인간의 본질과 수수께끼, 풍자를 이해하는데 도움을 준다. 이 퍼포먼스는 색, 재료, 예술적 기법의 대비입니다. 세상에는 많은 문제, 전쟁, 증오, 질병이 있으며 저는 제 그림에서 사회의 일부 아이디어에 대한 지원을 표현합니다. 여성이라는 사실로 인해 성차별, 굴욕, 압박을 받아온 저 자신이 여리고 연약한 여성상을 자주 그립니다. 나는 표현의 자유를 위해 싸웠고, 내가 예술가라는 것이 자랑스럽다. 내 그림을 통해 사람들이 우리 주변의 아름다움을 찾도록 영감을 줍니다.