Norway

개념

색과 환상의 세계에 매료되어 어린 시절부터 그림을 그렸습니다. 내 주변의 모든 사람들은 예술가로서의 직업을 예측했습니다. 직업을 선택해야 할 때가 왔을 때 나는 창조하는 것뿐만 아니라 사람들에게 이익이 되는 일을 하고 싶다는 생각을 했습니다. 당시 그래픽 디자인은 활발하게 발전하고 있었고, 전문가도 필요했고, 전망도 밝았기 때문에 그래픽 디자이너로 유학을 가게 되었습니다. 아버지가 말씀하신 것처럼 "빵뿐 아니라 빵과 버터도 살 돈"이 있습니다. 저는 12년 동안 디자인을 해왔습니다. 그런 다음 나는 "빵과 버터"가 있었지만 창의성의 자유가 없었던이 인쇄 경주에 지쳤습니다. 나는 붓과 물감을 다시 집어 들었다. 더 정확히는 유화가 인용된 미술학교에서 너무도 좋아했던 변덕스럽고 장난꾸러기 수채화. 39세에 수채화를 다시 배워야 했습니다. 그것은 내가 오랫동안 존재했던 상업적인 꿈에서 일종의 각성이었다. 수채화를 길들이는 것은 쉽지 않았습니다. 드로잉 기법에 대한 수십 개의 코스, 마스터 클래스 및 책이 필요했습니다. 이 과정은 빨리 진행되지 않았습니다. 손이 순종하지 않았습니다. 내가 내 작품을 좋아하기까지 2년이 걸렸다. 나는 계속 공부한다. 저는 다른 아티스트의 마스터 클래스를 시청합니다. 사람마다 비법과 비법이 있기 때문입니다. 나 자신에게 새로운 것을 발견할 때마다 나는 알려지지 않은 기술, 특이한 도구 또는 미술 재료를 시도합니다. 끊임없는 '나'에 대한 탐색으로 작가의 스타일을 발전시키지는 못했지만 그것을 형성하려고 애쓰지는 않는다. 저는 유연성을 유지하고 세상에 열려 있고 개발을 멈추지 않고 싶습니다. 그래서 한 번 깨면 다시 잠들지 않습니다.