Dead nature in a glass

개념

Selezneva Elizaveta는 러시아 태생의 예술가로, 현대 미술과 패션에 종사하며, 표현력이 뛰어난 추상화를 전문으로 하는 세련되고 감성적인 예술 작품을 제작합니다. 그녀의 예술은 러시아 전위 운동에 뿌리를 둔 심리적, 철학적, 종교적 예술적 분석에 대해 이야기합니다. 또한 그녀의 자유로운 스타일의 표현적 추상화는 예술가가 어린 시절부터 자유로웠던 사이 톰블리의 영향을 받았습니다. 그녀는 표현력이 뛰어난 추상화를 만들기 위해 명상에서처럼 몸과 마음을 이완하고 더 이상 분석하거나 질문하지 않습니다. 그녀의 움직임은 마치 춤을 추듯 예술 작품을 만드는 것처럼 매우 쉽고 편안합니다. 이 접근 방식을 통해 깊은 잠재 의식이 해제되고 예술가와 캔버스 사이의 매우 순진하고 세련되고 친밀한 대화로 이어집니다. 이런 식으로 예술가 자체는 예술이고 회화는 단순히 그것의 연속이다. 그녀는 꽃, 자연, 인체 등 다채롭고 밝고 단순한 오브제를 통해 철학적 연구의 다양한 주제에 의존하는 숨겨진 비전을 나타내는 의미를 숨깁니다. 예를 들어 덤불과 과일과 같이 눈에 잘 띄지 않는 정원 개체를 처음에는 눈에 친숙하게 묘사한 "기도" 시리즈는 예술에 대한 완전한 의도적 집중에 대해 이야기합니다. 보이지 않는 것(영감)과의 대화에 대한 완전한 헌신이 필요합니다. 여기서 그녀는 종교 관념과 평행선을 그립니다. 선택된 금욕주의는 예술가의 삶의 방식과 비슷합니다. 스케치는 매일의 기도이고, 예술과의 관계는 기도에서 신자와 신과의 대화처럼 깊고 매우 친밀합니다. 이러한 생각은 예술가가 실제로 예술과 신 안에서 하나가 되는 더 깊은 생각으로 이어질 수 있습니다. 신자로서의 화가는 (거룩한) 영과 영적으로 연결되어 있으며 사랑, 평화, 두려움 및 기타 무의식적인 영혼 상태와 같은 것을 묘사하도록 합니다. Elizaveta는 이 세상과 세상에서 열린 마음을 가진 쉽고 편안한 여행자입니다. 그녀는 파리(프랑스), 런던(영국), 피렌체, 로마, 밀라노(이탈리아), 모스크바, 상트페테르부르크(러시아)에서 살고, 공부하고, 인생 경험을 얻었습니다. 그녀는 러시아어, 영어, 이탈리아어를 구사하며 다양한 문화와 철학을 배우며 두뇌의 유연성을 연습합니다.