Black and white #013

개념

나탈리아는 자연을 사랑하고 산에서 하이킹하는 것이 그녀의 취미 중 하나입니다. 이것이 그녀가 예술가가 되도록 영감을 주었고, 그녀의 작품에서 자연은 중요한 역할을 합니다. 그녀는 종종 모든 형태의 자연을 그립니다. 그녀의 작품의 주요 모티브는 산과 바다 풍경입니다. 그녀의 작품에서 그녀는 주변 세계의 아름다움을 보여주며, 미술 애호가들이 자연의 아름다움의 연약함과 각 사람이 자연에 미치는 영향에 대해 생각하게 합니다. 점차적으로 자연의 영혼과 그 감정에 대한 개념적 작품이 추가됩니다. 자연은 이야기를 하는 여성의 이미지를 취합니다. 아크릴과 오일로 구성된 이러한 작품의 혼합 기법을 사용하면 아이디어를 전달하고 시청자에게 미치는 영향을 강화하여 중요한 측면을 보여줄 수 있습니다. 나탈리아 코르네바는 오일, 아크릴 및 수채화로 작업합니다. 그녀는 팔레트 나이프와 브러시를 사용하여 그림을 그립니다. 오일 페인팅 기법은 팔레트 나이프로 만든 방대한 극적인 획이 있는 것이 특징입니다. 이것은 작품에 질감을 부여하고 그녀의 작품의 독특한 특징입니다. 에브루 기법의 아크릴 작품은 모래를 사용하여 추상화, 흐릿함, 질감의 효과를 만들어냅니다. 알라 프리마 기법이나 혼합 매체의 수채화 작품은 그녀가 가장 좋아하는 실험 분야입니다.