A dream on a moonless night, after a passion

개념

우선 제 작품에서는 인간의 본성을 탐구합니다. 내가 선택한 문제에 대한 사람의 생각, 감정, 반응. 때때로 이 진술은 특정한 느낌이나 일련의 느낌에 관한 것일 수 있습니다. 나는 독립적으로 심리학(LS Vygotsky의 작업을 기반으로 함)을 공부했으며 특히 비언어적 심리학에 관심이 있었습니다. 반응을 예술적으로 묘사하려고 노력함으로써 예술가로서의 경력을 시작했습니다. 상징주의, 초현실주의, 아방가르드를 주요 도구로 선택했고, 이를 기반으로 나만의 고유한 스타일을 만들려고 했습니다. 그리고 정확성을 좋아하기 때문에 대부분 그래픽입니다. 또한 그래픽의 복구 불가능성에 대해 다소 흥분됩니다. 그림과 달리 그래픽 작업(스토리와 비유적으로 생각한 작업)에는 돌이킬 수 없는 실수를 할 수 있는 순간이 있습니다. 그래서 저에게 모든 작업은 어느 정도는 위험, 취약성의 게임입니다. 종종 내가 선택하는 도구 중 하나는 젤 펜입니다. 그것으로 내가 칠한 부분에 질감을 만들 수 있기 때문입니다. 획의 방향, 종이의 홈, 모두 구성적 의미를 갖는다. 불행히도 이것은 라이브로만 볼 수 있습니다. 사진은 이것을 잘 전달하지 못합니다. 나는 관객이 작품 속 구성을 따라갈 수 있도록 노력하여 관객을 끌어당기고 움직임을 만들어 냅니다. 예를 들어, "Dances of the Spirit" 작품에서 구도는 보는 사람을 왼쪽 하단 모서리에서 오른쪽 상단으로 직접 이끌고, 무너지고 부드럽게 처음으로 돌아갑니다. 요약하자면, 나는 내 작업을 통해 사람들의 감정을 분석하고 각 작업의 의미가 모호하지 않은지 확인하려고합니다. 시청자가 반복적으로 다시 열고 이러한 발견을 즐길 수 있도록.