Poire

개념

색상은 카렌 리거의 작품에서 가장 중요한 요소로, 분위기, 관능미, 미적 감각을 불러일으킵니다. 그녀의 인물과 정물화에는 19세기와 20세기의 아방가르드 운동, 유럽의 직물 패턴, 그녀의 직접적인 주변 환경에서 얻은 소스와 같은 다양한 영감으로 구성된 풍부한 혼합이 있습니다. 그녀의 상상력과 과거 사이의 대화가 작품에 반영됩니다. 그림은 붓이 캔버스와 상호 작용하면서 스스로를 드러내기 시작합니다. 준비 스케치는 없습니다. 그림을 만드는 과정은 직관적이며 흥미진진하고 자발적입니다. 구성은 콩테 또는 붓으로 캔버스에 직접 그려지며 인물이나 꽃병으로 시작하여 주변 환경을 만듭니다. 다양한 요소가 제자리에 배치되어 구성이 완료되면 언더 페인팅이 시작됩니다. 표면에 페인트 층을 추가하여 언더 페인팅의 색상이 보이도록 하여 표면 색상에 풍부함과 깊이를 더합니다. 얼굴은 그녀의 상상력에서 파생되었으며, 특징은 특정 인물이 아닌 보편성을 암시하도록 일반화되었습니다. 정물화에 대한 영감은 그녀의 테이블 위의 꽃다발에서 나왔거나, 많은 경우 캔버스에 화려하고 완벽하게 형성되어 나타났습니다. 캐런의 어린 시절 여름은 시골을 탐험하는 주말로 가득했습니다. 이미지가 풍부한 이 초기 도로 여행은 그녀의 내면적 시각 아카이브를 채웠습니다. 차창에서 바라보면 끊임없이 변화하는 풍경이 그녀의 눈앞에 펼쳐졌습니다. 숲을 걷는 것은 그녀를 어두운 그림자 속으로 몰두하게 했고, 반짝이는 빛줄기가 나뭇가지 사이로 밀려 들어와 숲 바닥을 얼룩덜룩하게 물들이며, 빛나고 흙의 향기가 났습니다. 그녀의 풍경 시리즈에서 그녀는 시골과 도시의 푸른 뒷마당에서 영감을 받은 장면을 그렸는데, 모두 상상력과 감정적 반응을 통해 걸러져 생생한 붓놀림과 풍부한 색상으로 표현되었습니다. 아크릴의 임파스토 획은 수채화처럼 유약 아래에 놓이고, 때때로 초기 그림의 흔적이 드러납니다. 이 그림들은 풍경의 역동적인 본질을 묘사하고 있으며, 그녀가 어린 시절 접한 자연 세계에 대한 열정을 포착해 냈습니다. 그 자연 세계에 담긴 일종의 마법과 초월적인 특성은 여전히 그녀의 마음속에 강하게 울려 퍼집니다.