Japanese nature abstraction

개념

저는 '구상과 추상의 사이'를 표현하는 것에 흥미를 갖고 작품 제작에 임하고 있다. '구상과 추상 사이'를 그리고 싶다고 시작한 계기는 2014년 브리지스톤 미술관에서 개최된 '윌렘 드 쿠닝전'이다. 미대의 졸업 제작에 임하는 가운데, 자신이 정말로 그리고 싶은 회화와는 어떠한 것일까 고민하기 시작한 시기에, 우연히 만난 데 쿠닝의 작품을 통해서, 회화의 방향성을 발견했다고 느꼈다. 그러나 실제로 구상을 추상화하려고 하면 상상 이상으로 어렵고 화면은 파탄을 반복했다. 구상적 표현과 추상적 표현은 반드시 대립하는 것은 아니라는 것을 데 쿠닝의 작품에서 느낄 수 있지만, 구상의 추상화를 시도하면 화면은 혼돈으로 하고 무엇이 무엇인지 모르게 된다. 마치 화면상에서 구상과 추상의 싸움이 일어나고 있는 것 같다. 좀처럼 완성되지 않는 그림을 앞에, 원래 내가 「구상과 추상의 사이」에 매료되는 이유는 무엇인가를 탐구하기로 했다. 윌렘 드 쿠닝은 미술 사상 추상 표현주의 화가로 분류되어 있다. 추상 표현주의는 추상 표현을 통해 정신면을 나타내는 것이 특징이지만, 추상적 표현으로 표현할 수 있는 것은 감정이나 내면에 한정되는 것일까. 나는 "구상과 추상의 사이"를 통해 표현하고 싶은 것을 찾기 위해 먼저 그리고 싶은 모티브를 구상 표현에 의해 철저하게 그린 후, 그 완성된 구상 작품을 바탕으로 추상화하는 접근 방법을 시도했다. 그 결과, 내가 추상적인 표현으로 표현하고 싶은 것은 정신면뿐만 아니라, 그리고 싶다는 감정을 일으킨 모티브 그 자체가 가지는, 이미지의 중첩이나 변화의 양상이라고 깨달았다. 그리고 싶다고 느끼는 모티프는 꽃이든 경치라도 같은 상태에 머무르는 일은 거의 없고, 각일각으로 변화해 간다. 시야에 비치는 것은 항상 유동적이며 사진처럼 정지화면으로 잡기가 어렵다. 심상은 다른 심상에 침식되고 일정하게 변화하는 것을 계속한다. 저는 모티브를 통해 정신면을 표현하는 것과 동시에 다양한 이미지가 겹쳐 변화해가는 모습을 복합적으로 포착해 표현해 나가고 싶다고 생각하고 있다. 그 때문에, 구상과 추상, 양쪽의 표현을 이용해 파탄과 재생을 반복하면서 「구상과 추상의 사이」를 모색해, 화면과 격투한 흔적을 남기는 작품을 앞으로도 제작해 나가고 싶다.