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개념

MANIFESTO DELL'ARTE NEORUPESTRE 안드레아 베네티(Andrea Benetti)의 네오 동굴 예술 선언문 인류의 새벽부터 문자가 발명되기 훨씬 이전에 인간은 이 세상을 통과한 흔적을 남기기 위해 의사소통의 필요성을 느꼈습니다. 이것을 그는 회화를 통해 성취했습니다. 초기 인간은 매일 태양, 땅, 물, 하늘을 다루어야 했습니다. 자연의 균형에서 자신의 위치를 찾을 방법을 찾아야 했습니다. 그리고 자연이 위협적이지 않을 때조차도 그는 자연을 경외했고, 자신의 인간적 한계를 완전히 인식하면서 신이 마땅히 받아야 할 존경심으로 그녀를 대했습니다. 현대인은 그 한계를 부정하고 그 존중을 짓밟고 자신을 우주의 중심에 두고 자신의 이기적인 필요를 절대적인 우선 순위에 두었습니다. 그렇게 함으로써 그는 어리석게도 마법을 파괴하고 생명과 자연의 신성함을 모독했습니다. 그럼 한 발 뒤로 물러나 봅시다. 자연과 인간의 생명에 대한 적절한 존중을 출발점으로 하여 다시 시작합시다. 예술은 초기 형태인 동굴 그림에서 새롭게 시작해야 합니다. 자연과 인간 존엄성에 대한 존중이 마침내 인간의 의지의 핵심이 되는 새로운 세계를 재건하기 위해서는 인간의 여명과 그의 원시 예술로 돌아가야 합니다. 이런 식으로만 우리는 공허하고 근시안적인 생활 방식을 위해 희생한 생명의 신성함을 재확인할 수 있습니다. 우리는 세계를 사랑과 평화로 감싸기 위해 필요한 조건을 재창조해야 합니다. 원시인이 우리보다 훨씬 현명하여 초자연적인 힘의 호감을 얻기 위해 바위 벽을 장식한 동굴 그림부터 시작하겠습니다. 이것이 아트가 할 수 있는 일입니다. 우리는 현대인을 조건짓는 선입견이 없는 원시적이고 오염되지 않은 본질, 즉 무한한 상품 흐름의 멈출 수 없는 생산자와 만족할 줄 모르는 소비자가 되도록 자극하는 글로벌 소비 주도 사회에 의해 부과된 조건을 재발견해야 합니다. 인간과 환경, 생산과 소비의 관계를 재조정해야 합니다. 우리는 아직 세상을 발견하지 못한 채 상상을 통해 그것을 해석하고 경이와 호기심으로 관찰하는 내면의 아이의 순수함을 찾아야 합니다. 우리는 과거를 비판적이지만 건설적으로 비판적인 눈으로 바라보며 현재가 영원한 것처럼 살아야 합니다. 우리는 모든 행동이 판을 정복하기 위한 체스 움직임에 비유될 수 있는 단순히 실용주의적인 삶을 보는 것을 멈춰야 합니다. 우리는 자연과의 접촉을 사랑하고 건강한 음식을 먹고 전통과 조화를 이루며 사는 어린아이 같은 본질, 오랫동안 인류를 부양해 온 뿌리깊고 널리 공유되는 가치에 귀를 기울이면서 사는 법을 배워야 합니다. 우리는 진보하는 시멘트 블록, 모든 것을 감싸게 된 플라스틱, 우리의 모든 행동에 무의식적으로 스며들어 사실상 서두를 필요가 없을 때조차도 우리를 성급하게 몰아붙이는 광란의 속도로부터 도피처를 찾습니다. 역사의 흐름을 되돌리고, 설득 전술을 통해 우리 개인의 인격을 빼앗고, 우리를 숫자에 불과하게 만들고 무거운 마음으로 짓누르는 세력에 의해 우리에게 강요된 변화를 수동적으로 받아들이지 맙시다. . 전례 없는 세계 인구 증가에도 불구하고 한 사람을 숫자로 줄일 수는 없습니다. 우리는 인간이 무엇보다도 일시적인 쾌락을 추구하는 데 너무 자주 집착하는 물질적 육체를 초월한 미묘한 본질임을 기억해야 합니다. 이 개념은 우리의 의식적인 마음을 벗어나고 그것의 도피는 끔찍한 결과를 가져왔습니다. 우리 인간성의 비물질적 영역을 부정하거나 계발하지 못하는 것은 우리를 인간으로 만드는 것을 부정하는 것입니다. 이 개념은 어떤 종교에도 뿌리를 둔 것이 아니라 인간이 두 수준에서 발전하고 성장한다는 것을 인식하는 개인에 대한 "이원론적" 관점의 결과입니다. 삶의 물질적인 면이 영적인 것보다 더 중요하지 않도록 하는 것은 우리를 다른 생물보다 더 높은 수준으로 높이는 지혜와 인식의 표시입니다. 이 신비의 요소, 비물질주의가 없으면 인간은 미래가 없고 멸망할 운명이다. 그러나 멸종되기 전에 그는 존재의 가장 낮은 지점에 도달하게 될 것입니다. 그곳에서 생명 자체는 가치가 없는 곳에서 어떤 단단한 내용도 없는 만연한 쾌락주의의 제단에서 희생될 것입니다. 마찬가지로 예술에 관한 한 상징, 선 및 색상은 다시 한 번 그림의 주요 특징이 되어야 하며, 그 단순함과 아름다움이 표현하는 삶을 자세히 설명합니다. 우리는 우리 각자 안에 있는 원초적 본능의 감각이 우리 주변의 세계를 해석하는 우리의 지침이자 열쇠가 되도록 해야 합니다. 우리가 가장 진보된 기술을 흡수하고 사용하는 것조차 이 민감성에 의해 걸러져야 합니다. 미지의 것에 대한 이 신비감은 예술에서 방해받지 않고 지배해야 합니다. "확실한 사회"에서는 상상할 여지가 없고 상상을 떠올리게 하는 모든 것이 가짜처럼 보이기 때문에 의심의 요소가 있어야 합니다. 우리는 우리 자신의 "신비한" 부분에서 나오는 진정으로 느껴지는 것과 거짓되고 착취적인 것 사이에 뚜렷한 경계를 그립니다. 고장난 세탁기나 녹슨 자전거는 예술이 아닙니다. 그들은 단순히 고장난 세탁기나 녹슨 자전거에 불과합니다. 예술은 완전히 다른 것입니다. 선사 시대의 "동굴 예술가"가 선을 추적하고 색상을 퍼뜨린 고대 동굴에서 모든 예술 형식이 발명되었습니다. 비유적, 추상, 상징적, 개념적… 그림의 미래는 이미 그려졌습니다. 아무것도 없었습니다.