Illusion

개념

우크라이나 예술가 Le Panchyshyn의 작품은 특히 에너지가 매우 인상적입니다. 그의 그림은 활력, 자유, 젊음, 세상에 대한 사랑, 감정, 환상적인 환상으로 가득 차 있습니다. 이 작품은 웅변적이고 표현이 풍부하며 주변 세계의 역동성을 반영합니다. 작가는 그의 작업에서 인간과 자연을 주요 범주로 하는 현재의 사회적, 철학적 문제를 언급한다. 특히 눈에 띄는 것은 의인화 된 주제에 대한 작가의 열정입니다. Не는 인간 존재에 대한 감각, 감정의 변화, 개인의 발달, 그리고 세상에서 자신의 위치를 이해하려고 노력합니다. 그의 풍경 작품에서 우리는 격렬한 감정과 자연 현상에 대한 작가의 인상과 함께 자연에 대한 열렬한 감탄을 느끼며, 이를 밝은 색상으로 캔버스에 구현합니다. 이러한 구성에서 작가는 역동성, 리듬 및 전경으로의 움직임을 포함합니다. 그들은 색상 팔레트를 통해 얻은 환상적인 표현으로 다릅니다. 색상은 Les Panchyshyn의 그림에서 특별한 위치를 차지합니다. 활성 색상은 매우 특정한 색상 스펙트럼으로 유지되어 그의 작품을 현대적이고 화려하게 만듭니다. 작가는 자신의 작업에서 지배적 인 빨간색과 파란색의 매우 밝은 색조를 사용하는 것을 두려워하지 않습니다. 구성은 종종 예술가의 스타일을 전달하는 날카로운 대조를 기반으로 합니다. 그러나 이러한 채도가 높은 색상이 항상 최고의 예술 및 미적 취향에 해당하는 것은 아니며 도발적으로 보일 수 있습니다. Les Panchyshyn의 작품에서 리드미컬한 구성, 표현적인 선, 액센트, 색상을 사용한 적극적인 플레이는 이 젊은 예술가의 매우 흥미로운 잠재력을 강조합니다. 요즘 그는 우크라이나 미술계에서 매우 활발히 활동하고 있으며 그의 작품은 매우 유망해 보이며 천천히 국제 시장에서 자리를 잡을 수 있습니다. 예술과 디자인의 현재 추세에 따라 이러한 작업은 관련성이 높고 수요가 많습니다. 그들은 공공, 주거 및 전시 공간을 효과적으로 채울 수 있을 뿐만 아니라 갤러리 소유주, 미술 관리자, 큐레이터, 비평가 및 현대 미술 애호가들에게 매우 흥미로울 수 있습니다.. Anna Yefimova MA 우크라이나, CIS Les Panchyshyn은 자발성과 대담함으로 그림에 접근합니다. 그의 이미지에서 그는 인간이 자신과 주변 세계에 대해 수행한다는 내성적 인식에 주목합니다. 이러한 실존적 실천은 우리를 개인으로 구성하는 것이며, 집단 경험에서 생산된 일련의 생각, 감정 및 기억을 구체화하고 유형의 세계로 되돌려 보냅니다. 그러나 그의 작업에서 이러한 미리 정해진 존재의 순환은 인간 조건의 본질적 가치를 강조하면서 동시대 세계의 확실성에 의문을 제기하려는 의도로 인해 분리된 것으로 보인다. Panchyshyn은 그러한 확실성을 무시하고 삶의 의미에 대한 혼란을 강조하기 위해 몇 가지 비유적인 언급만 남깁니다. 그의 내부 초상화와 풍경화에서 우리는 물리적 세계와 영적 세계 사이의 균열을 볼 수 있으며, 이는 과거, 현재에 대한 우리의 이해를 초월하는 정보가 넘쳐나는 시대에 우리의 존재론적 운명에 대한 에큐메니칼적 질문을 되풀이하게 합니다. 그리고 미래. 그의 작업에는 20세기 전반기 독일 표현주의와 형식적, 개념적 유대가 있는데, 이는 작가가 개인의 자유를 활용하고 사회 현실과 정치의 비합리성을 맥락에서 일부 에피소드의 왜곡된 표현. 이 운동은 예술을 주변 및 주변 환경과의 실존적 연결 수단으로 만드는 창의적인 접근 방식으로 행성의 다른 시간과 위도에서 혼합되어, 감수성만이 존재하는 명백한 쇠퇴의 순간에 질문을 제시합니다. 예술가 сап의 점에서 우리의 관심을 계몽합니다. 이것이 Le Panchyshyn이 밝히기 시작한 과정입니다. Lic.Emilio J. Narciso 베네수엘라, 라틴 아메리카