이 작품은 David Hockney의 작품에서 영감을 받았습니다. 나는 아름다운 남성의 몸을 보는 것을 좋아합니다. 그래서 미술계에는 남성적인 관능미와 아름다움이 너무 적다는 사실이 안타깝습니다. 약 30년 전, 페미니스트 예술가 그룹인 게릴라 걸스(Guerrilla Girls)는 메트로폴리탄 미술관에 전시된 캔버스에 나타난 남성과 여성의 누드 비율을 결정하기로 결정했습니다. 남성 누드는 15%에 불과한 것으로 드러났다. 그리고 오늘날에도 상황은 크게 변하지 않은 것 같습니다. 내 작품을 판매하는 온라인 갤러리에서 남성 누드는 약 20%입니다. 여성의 누드는 일반적으로 박물관의 가장 아름다운 벽에 걸린 주요 작품으로 여겨지지만, 남성의 누드는 오늘날까지 불법적인 분위기를 유지하면서 다양한 방식으로 사람들을 계속 괴롭히고 있습니다. 이러한 현상의 근본 원인은 미술사가 오랫동안 '백인 이성애자 전용' 클럽이었기 때문이다. 그 창시자들은 권리를 억압하고 소수자를 소외시키는 메커니즘을 사용해 왔습니다. 그리고 지배적인 가부장적 담론과 이성애 담론의 문화는 여전히 영향력을 발휘하고 있습니다. 나는 우리 문화가 나체 남성의 충격적 가치를 제거하기 위해 나체 여성을 묘사하는 것처럼 나체 남성을 자주 표현하는 것을 보고 싶습니다. 그리고 이것이 예술가로서 나의 목표이다. 나는 여성 누드가 사용된 것과 마찬가지로 에로틱한 감정을 표현하기 위해 남성 누드를 사용합니다. 나는 남성성의 미끄러짐을 탐구하고 남성이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 재정의하려고 노력하고 있습니다. 이 시리즈에서는 클로드 모네, 반 고흐, 데이비드 호크니, 앙리 마티스, 아메데오 모딜리아니, 폴 세잔, 앤디 워홀 등 세계적으로 유명한 예술가들의 그림에 남성 신체의 관능적인 아름다움을 접목시킵니다. 지난 세기의 예술은 남성의 신체가 차별받지 않았다면 가능했을 것입니다.
