이 현대 예술 작품은 오일 컬러 도트로 장식된 오래된 정통 아이콘입니다. 작품은 액자에 넣어지지 않습니다. 뒷면에는 서명과 제목, 날짜가 기재되어 있습니다. 이 작품은 종교적 대상을 다시 맥락화하려는 나의 새로운 작품 시리즈의 일부입니다. 나는 종교적인 예술 작품을 재구성함으로써 원본에 새로운 레이어를 추가하려고 합니다. 이러한 물체를 조작함으로써 나는 종교적 이미지가 우리를 조종할 수 있고 종종 그렇게 한다는 것을 인정하고 강조하고자 합니다. 수많은 방식으로 그림은 우리 자신의 가치를 측정하는 단위가 됩니다. 나는 이 측정 단위를 전복하고 의문을 제기하고 싶습니다. 종교 예술과 그 역사에 대한 탐구 외에도 내 작업은 마크 메이킹에 대한 조사이기도 하며 더 나아가 구성, 색상 및 형태에 대한 실험이기도 합니다. 나는 복잡한 맥락적 대기열을 나타내고 잠재적으로 삶을 변화시킬 수 있는 숙고를 나타내기 위해 표시를 사용하는 것에 대해 궁금합니다. 주변적으로는 목적, 의미, 경험을 전달하기 위한 색상의 부조화와 색상 및 형태(함께 또는 개별적으로)의 기능에 관심이 있습니다. 다양한 매체를 통해 때로는 보완적이기도 하고 때로는 의도적으로 모순되거나 겉보기에 "파괴적"인 색상 팔레트를 영감으로 선택했습니다. 내 생각에는 사물의 물질적 파괴는 재생되고 표시된 사물이나 이미지의 미적 감정적 경험에 의해 생성되는 전반적인 효과에 종속되거나 완전히 열등합니다. 나는 이국적이고 공격적인 새로운 색상과 형태의 매력을 공개적으로 활용하여 이러한 기술적 요소를 반박할 수 없는 친숙하고 전통적인 시각적 영역에 초대합니다. 이로써 관객과 대상 사이에 장벽과 장애물이 세워지며, 이를 통해 존재하는 것과 숨겨진 것이 무엇인지 이해해야 합니다. 새로운 의미의 창조는 오래된 의미나 일반적인 의미에 관해 우리에게 무엇을 말해주는가? 모든 것에도 불구하고, 나의 포스트모던적 뿌리에 충실함에도 불구하고, 결국 처음과 마찬가지로 나는 내 작품에 대한 활동, 수용, 이해를 전적으로 관객의 손에 맡깁니다. 그것은 서로 다른 이해 단계에 있는 사람들에게 서로 다른 것을 의미한다는 의미입니다.
