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개념

나의 예술적 실천의 이론적 기반은 메타모더니즘과 새로운 진정성이다. 나는 "진동"이라는 용어로 주요 방법을 정의합니다. 나는 내부와 외부, 개인과 집단, 공동체 체계와 주체 체계 사이의 변동을 탐구합니다. 나는 인위적인 또는 물질의 엄격한 경계 밖에서 작업합니다. 내 작업에서 나는 의미를 전달하는 것이 아니라 프리즘, 내 눈과 지각에 속하는 바로 광학적 왜곡을 전달합니다. 나는 초상화나 풍경을 그리지 않고, 질문이나 답을 공식화하려고 하지 않지만, 실재에 대한 통상적인 해석을 의심하게 만드는 이유를 만든다. 여기에서 나는 Rene Magritte가 개념 예술의 논리와 더 나아가 진동의 논리에 대한 환상적 진입을 통해 초현실주의를 구체적으로 변조한 것에 이끌립니다. 내 작업에서 능동적인 배경, 정지 또는 공허함은 회화적 언어의 본격적인 능동적 요소이다. 그림 속 현실은 무엇이며, 꿈은 무엇인가? 사실, 최종 결론은 예상되지 않습니다. 그림과 새로운 만남을 가질 때마다 재정의해야 합니다. 이미지의 대상이 실제로 무엇입니까? 나는 끊임없는 아이디어를 방송하는 것을 거부합니다. 이것은 현실의 또 다른 측면, 광학 왜곡의 또 다른 조합입니다. 미학적 경제 원칙에 따라 나는 금욕적인 색상 팔레트를 유지하면서 진동의 중간점을 신중하게 측정하여 조합의 끝없는 변화를 보상합니다. 내 작업에서 반점과 선은 결코 무작위가 아닙니다. 내 작업의 가장 표현적인 부분이라는 아이디어는 자발적일 수 있고, 내 작업의 가장 표현적인 부분이지만 구현 과정은 거의 드로잉에 가까운 엄격함을 요구합니다. 저는 건축 배경에서 배운 일종의 "수학적" 접근 방식을 그래픽에 사용합니다. 그래픽 마크업은 이미 너무 이데올로기화된 시각적 필터로 기하학적 관점을 비판적으로 재고하는 광학 작업의 또 다른 범주입니다. 기술 및 기술 프로세스의 차원을 통해 대안 광학을 설계하고 선택한 이진 대립, 좌표 시스템, 마킹 내에서 반사 충동 및 진동을 탐색할 수 있습니다. 이 경우의 모든 실패는 마치 불완전한 추적인 것처럼 광학 장치가 정확히 어떻게 작동하는지에 대한 증거입니다. 오류는 우리가 세상을 지각하는 개념 체계인 구조의 요소입니다.