The Woman in Red

개념

작가의 진술 내 예술적 실천의 핵심 요소는 불안한 세상에 직면하는 경험, 내 취약성을 인식하는 것입니다. 이는 내 개인적인 경험이지만 동시에 보편적인 경험이기도 합니다. 내 그림에서 나는 평화로운 평온함과 우리 세상과의 화해를 시각화할 수 있는 신화화된 세계를 창조하고자 노력합니다. 내 가상 공간에서 위험은 숭고하고 추상적이며 전혀 위협적이지 않습니다. 취약성을 펼치고 그것을 관조의 대상으로 만들면서, 나는 내 시청자에게 정신적 실험을 수행하고 자신의 경험으로 동일한 실험을 하도록 권유합니다. 나에게 있어 시청자와 대화할 수 있는 그림 그리기의 자유는 매우 중요합니다. 처음에 나는 시청자에게 무엇을 말하고 싶은지 결정하고, 아이디어와 비유적 해결책을 생각해 낸 다음에야 그것을 가능한 한 명확하게 보여줄 수 있는 예술 작품의 기법, 소재, 유형 및 스타일을 선택합니다. 나는 내 예술 작품에 유물, 발견된 물건, 세심한 장인 정신의 요소를 내 예술에 통합하여 작품을 보강합니다. 각 디테일은 특이점과 같습니다. 이는 시청자가 작품을 접할 때 새로운 잠재적 해석과 감각을 열어줍니다. 취약성, 인간의 연약함이라는 중심 주제로 제 작업을 집중시키면서 시각 문화와 그 해석, 시간적 관행, 그리고 삶 자체의 역동성을 정의하는 순환 구조를 탐구합니다. 저는 이러한 별개의 실마리가 얽히는 방식에 관심이 있으며, 공통적인 리드미컬한 모양과 유사점을 발견합니다. 따라서 저는 시간을 특별한 실체로 보고, 이를 그림에서 상징적으로 표현하지만, 개인적인 경험에서는 불안감, 즉 제 삶을 통제할 수 없다는 느낌과 연관시킵니다. 이러한 맥락에서 저는 시간의 흐름을 정리하고 간소화하여 완벽한 계산적 지능을 창조하려는 끊임없는 노력에서 드러나는 매우 인간적인 접근 방식을 봅니다. 그 요소는 무적이며, 인간의 의도는 수세기 동안 지속되며, 이러한 대립은 삶 자체의 경험에 가까운 흔들리고 긴장된 균형을 형성합니다. 수수께끼 같은 사실주의의 미학에서 다양한 주제를 축적하면서, 나는 변함없이 내성적인 광학으로 눈을 돌립니다. 내 예술은 나 자신을 보고, 나만의 정체성을 조각하고, 나의 자아와 나의 지각에서 여성성의 선을 추적하는 경험입니다. 정체성의 문제는 나에게 특히 중요한데, 왜냐하면 세계적인 사람으로서 나는 오랫동안 지역 문화에 직접적이고 단독으로 속하지 못했기 때문입니다. 그리고 이것은 우리 시대의 또 다른 일반적인 증상입니다.