Life is here

개념

Ekaterina의 작업의 주요 주제는 우리 세계의 요소 및 에너지와의 상호 작용입니다. 풍경과 꽃, 도시 풍경, 정물 등 자연과 인공 물체를 통해. 사용된 재료의 색상, 빛, 질감 및 질감을 통해. 이것은 자연의 힘, 자연의 힘, 순수함, 아름다움과의 대화입니다. 그것은 우리 뒤에 있었고, 앞으로도 있을 것입니다. 사람이 힌트에 의해서만 존재하는 곳, 그의 창조물, 즉 그가 만든 건축물과 물건을 통해. 백지 삶의 한 장과 공간 속 사람의 발자국 사이에서처럼, 흰색 캔버스의 공간과 그래픽 라인과 밝은 색의 공간 사이에서 균형을 찾고자 하는 욕망입니다. 작가는 오일, 수채화 및 부드러운 파스텔로 작업합니다. 그녀는 재료로 작업할 때의 촉각을 중요하게 생각합니다. 예술가에게 창의성은 그녀를 둘러싼 현실 속에서 자신에게 이르는 길이다. 빛과 그림자, 색, 리듬과 공간으로 삶을 측정합니다. 그녀가 존재한다는 증거. 만화경의 모자이크처럼 Ekaterina의 영감은 그녀를 둘러싼 감각적, 시각적, 유형적 정보 조각으로 구성됩니다. 작가 작업의 목적은 감상자에게 주변의 삶의 표현에 대한 새로운 시각을 제공하고 작가의 작품과의 접촉을 통해 반성과 질문에 대한 감각을 제공하는 것입니다.