STILL LIFE WITH SICKLE, WINE AND CLAY MUG

개념

학교에서 르네상스와 바로크 시대의 거장들의 그림을 알게 되면서 나도 이렇게 그림을 그리고 싶다는 것을 깨달았다. 나는 기술, 색상, 주제, 복잡한 디테일 등 모든 것에 매료되었습니다. 차근차근 정보를 수집해 내가 좋아하는 화가들의 그림을 카피하는데 적용하면서 배웠다. 무엇보다도 나는 Caravaggio에서 영감을 받았습니다. 자연의 사실주의, 깊은 대조, 가장 작은 세부 사항에 대한 관심, 그의 성격에 대한 열망이었습니다. 가끔 그의 캔버스를 자연스러운 크기로 복사할 때 무심코 손으로 쓰는 줄 알았다. 그런 순간에 내가 올바른 방향으로 가고 있다는 것을 깨달았고, 내 스타일을 찾는 데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 나는 항상 초상화를 그리는 것을 좋아했지만 어느 시점에서 그것이 너무 많아서 충분하다는 것을 깨달았습니다. 나는 예술가의 손으로 그린 모든 초상화가 예술가 자신의 자화상이기 때문에 사람들과 그들의 영혼을 알아가는 데 지쳤습니다. 그러나 예술가가 어떻게 자신의 초상화를 그릴 수 있고 우연한 소망이 아니라 진실을 그릴 수 있습니까? 그러한 반성의 순간에 이해가 왔습니다. 우리는 우리를 둘러싸고 있는 것이고, 우리는 우리가 좋아하는 것입니다. 이것이 우리 자신과 청중에게 정직할 수 있는 유일한 방법입니다. 진실에 대한 이러한 충실도에 따라 나는 물건을 쓰기 시작했으며 도움을 받아 이야기를 전했습니다. 나에게 정물화는 무엇보다도 아이디어를 번역하는 수단이며, 결과적으로 아름다운 대상의 이미지를 번역하는 수단입니다. 그것은 비밀 언어, 비밀 암호, 코드의 조합입니다. 나의 그림은 우리가 일상의 분주함 속에서 실질적으로 관심을 기울이지 않는 것들의 물질적 아름다움을 즐기고, 다양한 아이디어의 근원에 대한 열쇠인 상징을 찾기 위해 멈추라는 외침입니다. 상징주의의 침묵은 천 마디 말보다 더 크게 말한다. 자세히 살펴보기만 하면 됩니다. 저는 오래된 대가들의 기법, 유약을 사용한 다층 페인팅, 현대 미술 재료에 적합하지만 훌륭한 예술을 지속시키는 기술의 기본 법칙을 보존하면서 작업합니다. 나는 디테일이 풍부하고 각 레이어에 대한 세심한 작업으로 인해 하나의 그림을 만드는 데 오랜 시간이 걸리기 때문에 중소 형식을 선호합니다.