This is a war from the series There Will Be a Forest

개념

누가 초원을 자신의 눈으로 본 적이 있습니까? 다들 정말 보셨죠? 그렇다면 알렉산드라 레이의 그림은 왜 그렇게 오래 기억에 남을까? 결국 그들은 풀밭과 나무의 이미지일 뿐... 때로는 새싹이 나왔지만 아직 잎이 없는 이른 봄의 짧은 기간에 몇 개의 가지만 보여줍니다. 미취학 아동은 Alexandra Rey의 그림이 무엇을 묘사하는지 말하는 데 아무런 문제가 없습니다. 항상 그렇듯이, 성인에게는 훨씬 더 문제가 있습니다. 이 그림들 앞에 서서 어른들은 실제로 그들이 무엇을 보고 있는지 궁금해하기 시작합니다. 그것은 분명히 초원이며 가장 확실하게 솜씨 좋게 그려진 사실적인 그림입니다. 그러나 어떻게 동시에 두 가지가 될 수 있습니까? 결국, 레이는 유채를 사용하여 초원의 사진 문서를 모방하지 않습니다. 그림에 익숙한 사람은 초원의 특정 위치에서 특정 꽃을 찾는 것이 헛된 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 당연히 당신은 제목을 읽고 작가에게 영감에 대해 물어보고 Chorzów 공원에서 세 그루의 보라색 나무나 꽃이 만발한 개나리를 찾아 출발할 수 있습니다. 그녀가 그림을 그리는 장소인 Przybyszów, Nowy Sącz, 심지어 Granny Halusia의 과수원을 방문할 수 있습니다. 그러나 이 모든 것이 성공할 가능성은 없습니다. 초지와 관목, 콘크리트 포장 블록 사이에 자라는 잡초 뭉치까지 그녀의 그림에만 존재합니다. 그것들은 색상, 즉 페인트와 상상의 독특한 혼합으로 구성됩니다. 우리에게 매우 중요한 실제의 범주는 서로 밀접하게 붙어 있지만 여전히 분리되어 있는 평면의 클러스터로 밝혀졌습니다. 꽃은 회화적 이미지와 다른 방식으로 존재하고, 꽃의 개념은 또 다른 방식으로 존재한다. 우리는 그것을 보고, 느끼고, 알고 있지만 이 차이를 명확하게 표현하기 전에 언어의 가능성이 고갈됩니다. 아마도 이것이 우리가 Gertruda Steins가 명백히 동어반복적인 문장을 기꺼이 반복하는 이유일 것입니다. "Rose is a rose is rose is a rose". 이러한 분리, 언어의 경계를 넘어 도달하는 능력은 서구 문화 회화의 형이상학적 힘이다. Rey의 식물 그림은 사실적이기보다 동어반복적입니다. 우리가 모르는 것은 이것이 자연의 동어반복어인지 또는 자연에 대한 우리의 관념인지입니다. 이 그림들을 보는 즐거움과 시간이 지나도 질리지 않는 이유를 설명하는 비밀 중 하나가 아닐까. 자신의 상상만이 결코 지루하지 않은 유일한 견해인 것 같습니다. Rey는 정원사가 아니라 화가입니다(식물 그림에 대한 그녀의 매력이 더 오래 지속된다면 이 두 가지 완전히 별개의 기술이 필연적으로 합쳐질 것입니다). 이 그림의 힘과 아름다움은 기술이 뒷받침하는 상상의 자유에서 직접적으로 나옵니다. 그러나 그들 중 적어도 몇 가지의 아름다움이 삶과 세계의 조화에 대한 작가의 신념에 뿌리를 두고 있다고 가정하는 것은 무리가 아닙니다. Harmonia mundi는 죽은 언어로 된 오래되고 거의 잊혀진 문구이지만 매일 표현되지 않는 현실에 대한 인식, 즉 가장 일반적인 형태의 삶에 대한 수용과 결합된 매우 주관적인 인식을 반영합니다. 이것은 식물보다 더 섬세한 친밀한 감각입니다. 얽힌 수풀, 동기의 암시, 색상 간의 대조의 힘이 이 순전히 해석적인 층을 관찰하는 것을 더 쉽게 만들지 않습니다. 역설적이게도 우리가 꽃 피는 식물을 볼 때 경험하는 목가적인 행복은 그림이 마땅히 받아야 할 정확한 관찰에 기여하지 못합니다. 전시회의 거의 모든 그림을 채우는 영구 스프링도 그것을 용이하게하지 않습니다. 음악에서 가져온 은유를 사용하면 그림이 어떻게 만들어 졌는지 이해하기가 더 쉬울 것입니다. Rey는 오케스트레이션이 용이한 것이 특징입니다. 그녀는 특정 기악 섹션의 가장 거친 즉흥 연주에도 불구하고 공통 톤을 유지할 수 있는 감각을 가지고 있습니다. 그녀의 초원을 마치 폴란드 재즈의 황금 시대에 최고의 재즈 밴드가 연주한 콘서트인 것처럼, 또는 Marek Grechuta가 Józef Czechowicz의 구절을 노래한 완벽한 리듬에 맞춰진 콘서트인 것처럼 … 이 모든 것이 너야 쇠에 베인 너의 마음은 그것을 담을 수 없어..." 풀잎은 나뭇가지의 움직임을 따라 흔들린다. Vicia의 코발트는 하늘의 파란색을 싱코포팅합니다. 야생 당근은 흰색처럼 들립니다. 이 모든 일이 한 번에, 하나의 큰 롤링 사운드에서 발생합니다. 들어보지도 않고 기록되지도 않고 정식이 아닌 형식을 생성하는 용이함과 기쁨은 재즈의 특징입니다. 더 깊은, 맨 아래에는 순수한 조화에 가까운 고풍스러운 것이 있습니다. 약간 블루스를 연상시키는 바로크 바소 콘티누오의 음색입니다. 브러시의 후속 스트로크는 스케일에서 논리적으로 발생하는 후속 반음계 기호를 기반으로 전개됩니다. 여기서 본 것에 대한 충실의 의무는 마침내 상실됩니다. 남아있는 것은 멜로디의 감각, 일관된 전체를 얻고자 하는 열망입니다. 최근 몇 년 동안 여러 개의 작은 프레임으로 구성된 다양한 방식으로 그려진 큰 그림은 알렉산드라 레이가 초원을 연출하는 데 큰 재능을 가지고 있음을 증명합니다. 양귀비와 카모마일, 쑥과 치커리 등 오케스트라의 구성과 상관없이 그녀가 바라보는 초원은 일관되고 깊고 표현력이 뛰어납니다. 그리고 그것들은 우리에게 오늘날의 예술에서 흔치 않은 순수한 쾌락, 평소보다 더 독특한 쾌락을 남깁니다. 1967년 Tadeusz Kantor의 Panoramic Sea Happening 동안 Edward Krasiński가 발트해의 파도를 연출한 이후, 폴란드 미술계에서는 누구도 자연의 교향적 조화에 대한 필요성을 보여주지 않았나 봅니다.