The abstract exhibition.

개념

새로운 작품마다 나는 아름다움과 창조의 기쁨을 재발견합니다. 삶에 대한 나의 호기심은 예술에서 나를 조형적 표현의 많은 방법으로 실험하게 했습니다. 그러나 내가 유화 작업을 하든, 조각 작업을 하든, 판화 작업을 하든, 그것은 모두 삶에 대한 열정을 공유하고 순간을 포착하는 방법입니다. 내 작업에 큰 영향을 준 마티스는 근대의 위대한 정복이 색채를 통한 표현의 비결이라고 말했다. 내 직감, 빠른 획, 그리고 그림의 한계를 뛰어넘어 그림의 표현력을 달성하기 위해 오일을 사용하는 것이 바로 이 비밀입니다. 내 작업의 주제는 아름다움에 대한 열정에서 영감을 얻었고, 내 상상력과 개인적인 경험에 의해 형성되었습니다. 이것은 우리를 이국적인 여행으로 안내하는 "피아노 튜너" 시리즈에서 볼 수 있습니다. 광도와 분위기가 인물보다 중요하고 본질보다 본질이 더 중요한 "Ibiza"에서; 또는 "마라케시(Marrakech)"에서 시끌벅적하고 흥정하는 분위기는 시청자가 잠시 멈추고 관찰하도록 요구합니다. 재즈는 즉흥적인 예술적 표현입니다. 음악에 대한 나의 사랑으로 인해 조각뿐만 아니라 오일에서도 움직임과 분위기를 포착할 수 있었습니다. 제 금속 음악가는 긴 금형 제작 과정에서 자연스럽게 살아있고 즉각적으로 나타나며 그들의 움직임은 영원히 '순간'입니다. 인물화에는 사실적인 초상보다는 사람을 반영하고 싶습니다. 이것은 유채와 인쇄 기법 모두에서 표현과 몸짓을 통해 달성합니다. 인쇄는 항상 다른 사람들과 공유하면서 계속해서 내 작업을 보관할 수 있는 매체라고 생각해서 인쇄를 시작했습니다! 나는 인쇄 분야를 즐기며 내 작업을 종합하는 데 도움이 되었습니다. 다시 말하지만, 접시를 만드는 긴 과정은 순간을 포착하는 것을 멈추지 않습니다. 매일은 순간으로 가득 차 있습니다. 매 순간이 고유한 풍미와 질감, 고유한 아름다움과 즐거움을 드러냅니다. 이 끊임없는 발견과 재발견의 여정은 나에게 고안하고 공유할 신선한 영감을 줍니다. o 업데이트