上にある青と下にある青（瀬戸内海）

개념

CONCEPT 내 그림은 실제로 보았을 때 색상과 모양과는 다른 내 필터를 통해 그려지는 세계입니다. 평소의 삶에서 스마트 폰 카메라와 SLR을 사용하여 부담없이 사진을 찍고 남아 있습니다. 실제로 그려지는 모티브는 그 평소의 아무렇지도 않은 일상의 한 장면에서 잘라낸 것입니다. 하지만, 나는 어디까지나 찍어 두었던 사진 속의 경치는, 형태나 색을 기록한 것으로 취급합니다. 왜냐하면 저는 사진 속에 비추어진 모티프를 그대로 캔버스에 그려 찍는 것이 아니라, 나와 그림과의 상호작용으로 나오는 모티브의 포착 방법을 그려내는 것을 소중히 하고 있기 때문입니다. 그럼, 내가 그 교환 속에서 파악해 그려내고 있는 것은 무엇인가라는 「질문」이 태어납니다. 그것은, 사진에는 찍히지 않는 것으로 실제의 시각으로 느껴지지 않기 때문에, 간단하게는 말로 설명하기 어려운 것입니다만, 굳이 말로 한다면 「인간의 특유의 감각」이라고 말할 수 있는 것입니다 . 「인간의 특유의 감각」이란, 시각적으로 파악한 정보를 안에 도입해, 반추하는 것에 의해 흔들리는 마음의 본연의 방법이라고 생각합니다. 저는, 그 흔들리는 마음을, 「충동적」이라고도 말할 수 있는 물질적인 필치를 거듭 흔적으로서 남기도록(듯이) 그리고 있습니다. 이를 통해 감상자는 페인트의 두께와 선을 그리는 방법에서 화가로서의 내 숨결과 시간의 경과를 느낄 수 있다고 생각합니다. 그것은 인간이 그리는 생신의 선이기 때문에 아마 뭔가 느껴 줄 것이라고 생각합니다. 회화에 담은 기분과 자세는 정직하게 그림의 표정으로 떠오르는 것이라고 믿고 있습니다. 화가의 마음은 항상 흔들리면서 감각에 비추어진 모양과 색을 잡으려고 합니다. 그렇게 해서 최종적으로 나온 것이 내가 정말로 보고 싶었던 세계일지도 모릅니다.