Tibetani sul Lago (Tibetans on the Lake)

개념

나의 첫 놀이터 친구는 나무였습니다. 나는 세상의 소란으로부터 한적한 어머니의 개인 정원에서 자연에 둘러싸인 다소 외로운 어린 시절을 보냈습니다. 자연과의 깊은 교감과 외로움이 상상의 세계를 구축하는 환상을 자극했습니다. 나의 성장하는 창의성에 의해 채워진 인간 관계의 공허함은 색상, 이야기, 상상의 존재 및 환상의 형태로 공허함을 채우기 위해 촉발되었습니다. 건조한 토양은 비옥한 상상력을 위한 기반이었고, 그곳에서 나는 어둠에 빛을 비추는 "제3의 눈"과 같은 예술적 인식을 발전시켰습니다. 나는 말, 해적, 조로 등의 기이한 그림을 그리는 어린 나이를 딛고 일찌감치 시작했다. 나는 주로 여성 인물들에게 둘러싸여 자랐습니다. 기록에 따르면 어머니, 사촌, 이모 9명이었습니다. 만장일치로 뛰어난 가창력을 인정받았던 아버지는 내 인생에서 갑자기 사라졌다. 그의 예술적 감성은 비록 물려받았지만. 나는 아침에 "La Montagna"(산)라는 아름다운 나폴리 곡을 부르면서 따뜻한 포옹처럼 내 마음에 울리는 그의 부드럽고 조화로운 목소리의 메아리에 아침에 잠에서 깨어난 것을 아직도 기억할 수 있습니다. 그러나 다른 예술 분야에서 뛰어났지만 그의 DNA를 통해 그의 음악적 파토스를 내 붓질에 어떻게 전했고, 내 혈관에 여전히 흐르고 있는 고대 이탈리아 고전 유산으로 나의 그림 방식에 영향을 미쳤는지 느낄 수 있습니다. 내가 하고 있는 일에 대한 지식과 기술에 대한 인식이 아직 많이 발달하지 않았을 때, 내가 처음으로 재능을 알게 된 것은 당시의 화단에서 미술 감정가로 여겨지는 한 여인에게서였습니다. 나는 그녀가 나의 초기 단계의 드로잉과 페인팅 시도에 이미 많은 액션과 발전기가 포함되어 있음을 알아차렸다고 주장했던 것을 기억합니다. 19대에 나는 프랑스 인상파 화가들과 그 다음에는 르네상스 거장들, 특히 마사초를 감상하는 법을 배웠습니다. 모양과 채색에 대한 열정과 전적인 헌신에 힘입어 내 그림 능력은 끊임없이 성장하는 영감을 향한 놀라운 도약을 했습니다. 나는 명성도, 명예도, 돈도 쫓기 위해 그림을 그린 것이 아니라 14살 때 단 한 가지 예외만 남기고 문득 문득 떠오른 생각이 떠올랐다. 나는 익명으로 생을 마감하거나 떠나지 않고 죽고 싶지 않았다. 세상에 남긴 유산. 분명히 나는 내가 존재하는 동안 인류에게 상당한 가치가 있는 것을 전달한 것으로 기억되기를 갈망했습니다. 80년대 후반에 나는 고전, 헬레니즘, 미노아, 키클라데스 예술을 포함한 다양한 스타일의 조각으로 시나리오를 묘사하면서 고전 그리스에서 영감을 받은 주기를 시작했습니다. 그 역사적 시대에 완전히 몰입하여 얻은 영감은 압도적으로 확증되었습니다. 그 시대의 신비로운 분위기는 황홀한 내 영혼을 사로잡았고, 조각상은 내 붓 아래에서 생명을 얻는 것처럼 보였습니다. 솔직히 영감이 부족했던 적은 없었지만 그 기간 동안 창의적인 흐름이 너무 강력해서 그림으로 흘러내리는 통제할 수 없는 에너지의 흐름으로 인식했습니다. 그 축복받은 영감의 연결과 함께 나는 "생각의 해방"에 관한 영적 훈련을 수행하고 있었습니다. Rosenkreutz 방법과 아리스토텔레스 표준에 따라 생각의 명료함을 훈련하는 것을 기반으로 하는 명상 기법. 규율은 힌두스탄 요가와 서양 논리 및 이성 사이에 있습니다. Lassi Nummi와 Riita Harjunen의 만남은 우연이 아니었다. 그들은 둘 다 같은 파장과 비슷한 영적 경로에 있었습니다. 공통의 목적은 내면의 자유, 자유 및 독립적인 사고와 관련하여 우리를 하나로 묶었습니다. Marc' Aurelius의 눈에서 나는 더 높은 의식에 도달하고 더 객관적인 통찰력을 개발하기 위해 주관성에 갇힌 인간의 무능력, 고대 세계의 비극을 볼 수 있었습니다. 과감한 파동을 통제하는 수정같이 분명한 이성의 객관성. 오늘날 그의 메시지는 그 어느 때보다 실제적인 중요성이 있습니다. 증거, 이성, 자유에 기반한 우리 문명의 생존이 심하게 훼손되었다는 것입니다. 내가 가장 좋아하는 작품에는 비밀스러운 의미와 논리가 있습니다. 땅과 하늘이 만나는 지점입니다. "밤에 걷는 다섯 사람", "미래가 우리에게 오고 있다", "신테시", "라 도메니카 델레 팔메"는 나의 핵심 예술적 가치의 근간을 이루는 가장 대표적인 그림들이다. 나는 지구상의 모든 사람의 마음에 도달하는 척하지 않을 것입니다. 나는 예술에 대한 나의 기여가 포스트모던 세계 비전의 상대주의와 주관성의 오류를 상쇄하기 위해 현대 세계에서 객관성의 필요성을 반영하는 미학과 미학의 객관적인 기준을 추가하기를 바랍니다. 미술시장의 궤적을 예측하기는 어렵지만 앞서 말한 대로 일관되게, 미술을 강탈한 상대주의의 주관주의로 인해 주관적인 평가로 부풀려진 미술시장이 상식으로 돌아갔으면 하는 바람이다. 서양 문화와 인도 문화는 공통점이 많다고 생각합니다. 가치의 지속적인 교환은 수세기 동안 서로를 풍요롭게 해왔습니다. 서쪽과 동쪽이 계속 번성하려면 여전히 서로가 필요합니다. So Cultures Magazine 인터뷰에서 Enrico Garff의 세계