Isolation 2

개념

예술가로서 저는 인간 형태의 아름다움과 복잡성에 끌립니다. 그것은 내 작업에서 가장 중요한 요소이며 영감의 주요 원천입니다. 인체는 다양한 감정과 경험을 전달할 수 있는 강력하고 표현력이 풍부한 대상이라고 생각합니다. 물체와 장소는 고유한 특성과 특성을 가질 수 있지만 종종 인간 형태의 본질에서 벗어나는 경우가 많습니다. 그래서 나는 내 작업에서 그것들의 존재를 최소화하고 그 대신 인간의 모습을 주요 주제로 삼는다. 제 작품을 통해 사실적인 묘사를 통해서든 추상적인 해석을 통해서든 인간 형태의 고유한 특성과 뉘앙스를 포착하는 것을 목표로 합니다. 나는 내 작품에 연약함, 힘, 아름다움을 전달하는 동시에 정체성, 감정, 연결이라는 주제를 탐구하기 위해 노력합니다. 궁극적으로 제 목표는 깊고 개인적인 차원에서 시청자와 공감하는 예술을 만드는 것입니다. 인간의 형상을 작업의 중심에 두어 언어, 문화, 시간을 초월한 공감과 연결을 불러일으키길 바랍니다. 나는 그림 그 자체가 그것이 묘사하는 이미지만큼 중요하다고 믿습니다. 내 작업에서 나는 주제의 본질을 포착할 뿐만 아니라 보는 사람이 그림의 물리적 특성에 참여하도록 초대하는 작품을 만들기 위해 노력합니다. 이를 위해 나는 물감의 물성에 집중한다. 캔버스 위의 물감의 질감, 색감, 움직임에 매료되어 다양한 기법을 구사하여 질감과 깊이감이 풍부한 작품을 만들고 있습니다. 때때로 나는 통제된 방식으로 페인트를 적용하기 위해 브러시를 사용하고, 다른 때에는 주걱이나 팔레트 나이프를 사용하여 대담하고 제스처적인 스트로크를 만듭니다. 그리고 어떤 경우에는 페인트를 캔버스에 직접 적용하기 전에 부분적으로 건조시켜 보는 사람이 만져보고 느낄 수 있는 질감 있는 표면을 만듭니다. 저에게는 페인트의 촉각적 특성이 시각적 특성만큼 중요합니다. 나는 내 그림이 정적인 이미지 이상이기를 원합니다. 나는 그들이 감각을 자극하고 보는 사람의 본능적인 반응을 불러일으키는 살아 숨쉬는 존재가 되기를 바랍니다. 궁극적으로 내 목표는 시각적으로나 물리적으로 매력적이며 보는 사람이 캔버스 표면을 탐색하고 참여하도록 초대하는 그림을 만드는 것입니다. 대담하고 전면적인 붓놀림이나 섬세한 색상과 질감의 레이어를 통해 몰입감 있고 표현력이 풍부하며 잊을 수 없는 작품을 만들기 위해 노력합니다.