Paris In Spring

개념

Belinda Nadwie는 정서적, 심리적, 영적 경험을 가로지르는 추상적인 풍경을 만듭니다. 그녀는 오일 페인트, 목탄, 스프레이 페인트 및 오일 크레용으로 작업하면서 조용하고 우울한 남색과 청록색부터 페르시안 핑크와 사프란에 이르기까지 다양한 분위기를 포착합니다. 관객은 이 광대한 감정 스펙트럼에서 자신이 앉을 위치를 선택할 수 있습니다. 그들이 어둠을 향하든 빛을 향하든. 작가는 선입견 없이 직관적으로 그림을 그립니다. 각 작품은 마치 회화적 의식의 흐름처럼 읽습니다. 그녀의 내면 세계에 대한 반성, 호주 풍경의 연상되는 색조. 그녀의 그림은 찰나의 순간을 포착하여 영감의 특정 순간의 분위기와 영감을 묘사합니다. 예술 작품은 빛, 색상 및 질감의 다채로운 조합으로 자발적으로 결합됩니다. Nadwie는 "색상과 균형이 제 열정입니다. "내 표현은 모두 느낌에 기반합니다." 작품은 주로 비재현적이지만 캔버스를 가로질러 물리적인 풍경이 드러나는 순간이 있다. “영감은 우리 주변 풍경의 실제 자연 요소 위에 빛과 대비가 형성되는 방식에서 옵니다. 내 작품은 실제를 그리고, 빛과 어둠, 분위기, 색상 및 사려 깊은 영향에 대해 내면적으로 반영하기 위해 그것을 뒤집습니다.” 우리 주변의 물리적 세계에 대한 이러한 반성을 강조하는 작품은 또한 작가의 모성 경험과 어머니와 아이를 묶는 모성, 양육 본능을 끌어냅니다. 부드러운 빛, 장난기 있는 그림자, 부드러운 소리는 파스텔과 흰색으로 표현되어 순수함, 기쁨, 사랑을 표현함과 동시에 영적인 느낌을 전달합니다. “궁극적으로 내 그림은 인생에서 종종 도전적인 상황에도 불구하고 긍정적인 관점을 선택하는 마음의 힘을 상징합니다. 작품은 활기차고, 내 초록은 모두 지속적인 낙관주의 감각을 가지고 있다고 생각하는 것을 좋아합니다."