Reflection

개념

내 예술에서는 인간 경험의 본질을 반영하기 위해 캔버스를 거울로 사용하여 내 삶에서 영감을 얻습니다. 나의 주요 주제는 육체적인 아름다움을 보여주는 것이 아니라 드러난 영혼의 원초적인 아름다움을 드러내는 천상의 여성들입니다. 나의 창작 과정은 직관적인 여정입니다. 빈 캔버스를 바라보면 마음의 눈에 이미지가 나타나 창작의 순간에 내 손을 인도합니다. 이 과정은 유기적이고 자발적이며, 알 수 없는 깊이로부터 영감이 자유롭게 흘러나옵니다. 저는 캔버스에 유화를 사용하여 그림을 그리는 데 다단계 접근 방식을 사용합니다. 각 작품은 목탄 스케치로 시작하여 밑칠과 색상 레이어가 이어집니다. 내 시그니처 스타일은 얇은 검은색 윤곽, 제한된 색상의 차분한 색상, 부드럽고 매끄러운 그림자를 통해 나타납니다. 내 작품에는 여러 겹의 의미가 담겨 있으며, 완성된 후에나 성찰적인 탐구를 통해서만 나에게 드러나는 경우가 많습니다. 그것들은 내 인생의 다양한 장을 반영하는 역할을 하며 개인적인 사건과 모든 인간에게 공통된 내면의 딜레마를 요약합니다. 나는 시청자들이 깊은 감정적 수준에서 내 예술에 참여하도록 초대합니다. 그들의 관찰을 통해 감정을 자극하고 의미 있는 연결을 촉발하고 싶습니다. 나의 바람은 관객들이 각 획에 담긴 내러티브를 숙고하면서 세부 사항에 몰입하는 것입니다. 내 예술적 여정이 발전함에 따라 내 목표는 내 작품을 더 많은 청중과 공유하는 것입니다. 나는 그림을 그리는 사람이든 보는 사람이든 관계없이 진정한 감정과 느낌이 자연스럽고 무의식적으로 캔버스에 담겨 있기 때문에 그림은 내면의 영혼을 탐구하고 진정한 자아를 찾는 방법이라고 믿습니다.