won't struggling, can't chewing

개념

"저는 Surakarta에 살고 있으며 인도네시아 Jogjakarta에서 정기적으로 작업하는 반 독학 예술가입니다. 1999 년부터 고등학교 미술 교사로부터 배우면서 캔버스에 그림을 그리기 시작했지만 일부는 3D 아티스트로서의 전문적인 작업에 집중했습니다. 애니메이션 하우스 회사는 대학에서 그래픽 디자인 공부를 마치고 얼마 지나지 않아 최근 몇 년 동안 미술과 회화에 대한 열정이 그리워 져서 마침내 다시 그림을 만들기 시작했습니다. 페인팅과 3D 아티스트, 디지털 작업과 미술 사이에 내 그림을 결합하여 디지털로 스케치 한 다음 캔버스로 전송하고 나머지 작업을 유성 페인트로 완성하거나 디지털 아트 워크를 인쇄하여 수정하고 싶습니다. 디지털 브러시 스트로크와 캔버스의 유채색을 결합하여 손 그림의 느낌을 포착하여 일반적인 인쇄 된 아트 워크 사본에서 그 그림을 통합하여 원본 아트 워크가됩니다. t 또 다른 이유는 디지털 작품이 재료의 질면에서 원본 전통 회화만큼 좋을 수도 있고 예술 작품처럼 아름답고 독특 할 수도 있다는 것을 전 세계 사람들에게 보여주고 싶기 때문입니다. 그래서 앞으로 사람들이 전통적인 예술 작품을 존중하는 것처럼 디지털 작품에 더 많은 존경심을 갖기를 바랍니다. 그 과정에서 좋은 디지털 아트 워크를 만드는 것도 좋은 기술과 노력이 필요하다고 생각하기 때문입니다. 다른 기술로만 전통 작품을 만드는 것과 동일합니다. 제 그림의 영감은 여러모로 나옵니다. 때로는 제 개인적인 삶과 경험에서 비롯됩니다. 사회 생활에서 제 주변에서 일어난 일, 그리고 사물을 아시아 사람들의 큰 그림으로 보는 제 관점에서 비롯됩니다. 후계자가되었고 위대한 문명과 문화의 일부가되어 오늘날의 내가 태어나고 자란 Javanese-Indonesian 문화 (주로 힌디어, 말레이어, 중국인 및 일본인)의 영향으로 태어나고 자랐습니다. 그들의 모든 위대한 역사, 전설, 그리고 종교와 잠언과 함께. 그 위대한 문화가 우리가 살고있는이 세상의 역사에서 더 오래 지속되도록하는 것이 좋은 일이라고 생각합니다. 예술가로서 제가 할 수있는 최선의 방법은 그러한 아이디어를 제 작품에 담는 것입니다. 많은 사람들이 볼 수 있고 그것에 관심이있는 사람이라면 누구나 좋아하거나 연구 할 수 있습니다. 내 작품은 대부분 현대 리얼리즘 스타일로 나왔고 때로는 초현실적 인상파처럼 보인다. 하지만 솔직히 제 작품을 분류하는 데 올바른 스타일이 뭔지 정말 몰랐습니다. 청중이 결정하도록하겠습니다. 내가하는 일은 단지 아름다운 작품을 만들고 내 생각을 그림에 담기 위해 노력하는 것입니다. 그리고 바라건대 위에서 설명한 개념과 영감을 통해 내 작업은 다른 사람이나 내 가족 및 후계자가 알면서 더 잘 살 수 있도록 영감을 줄 수 있습니다. 그들의 조상 문화의 뿌리. "