Papa

개념

나 자신에 대해, 내 자신에 대해 이야기하는 것은 다소 어렵습니다. 얼마나 숨길 지, 얼마나 드러내야하는지 결정하기가 어렵 기 때문에 종종 불편 함을 느낍니다. 의식적으로 일하지 않기 때문에 더 어렵습니다. 그냥 일어난다. 나는 그것이 저절로 번갈아 가며 종종 더 긴 경로로 가고 갑자기 다시 돌아 오기 때문에 자신의 속도로 계속 진행합니다. 따라서 모든 단계를 정교하고 명확한 방식으로 논의하는 것은 쉽지 않습니다. 요컨대 나는 예술가이자 사람으로서의 직감을 따른다. 내 직감은 나를 인도와 인도로 이끌었고 다시 그림을 만나게되었습니다. 내가 머물며 공부 한 곳의 독특한 분위기 때문에 기본에 직면해야했다. 인도 시골 쪽의 작은 마을은 삶의 기본과 예술을 받아들이게 만들었고 예술을위한 멋진 재료조차도 구하기가 쉽지 않았습니다. 내 눈은 자연스럽게 그림과 그림에 갇혔습니다. 나는 어린 시절에 그림 그리기를 얼마나 좋아했는지 기억하기 시작했습니다. 손을 움직이는 순간, 종이 위의 손가락과 내가 만드는 움직임이 내가 가장 좋아했던 것들이었다. 나는 다시 전 애인과 사랑에 빠지기 시작했다. 나와 내 작품은 삶의 과정에서 하나의 과정으로 함께 성장합니다. 이 과정은 삶을 이해하고 서로로부터 추출하기 어려운 사실과 희망찬 생각을 기억하는 다차원적이고 심지어 모순적인 층을 포함합니다. 이 과정은 마치 여러 층의 기억에서 수집 된 작고 미세한 입자를 발견하고 이미지가 진화하고 사라지고 다시 나타나는 세계를 설계하기 위해 신중하게 제작 된 보물 찾기 게임과 거의 같습니다. 아마도 그것은 내가 보거나, 통과하거나, 주위를 보는 것이 무엇이든간에 모든 것을 계속 섞을 것입니다. 나는 내 예술을 끊임없이 나 자신과 함께 플레이하고, 내 방식대로 장애물을 설정하고, 승리하거나 잃는 심오한 심리적 게임이라고 생각합니다. 나는 그것을 비밀로 유지합니다. 겉으로는 사람으로서 나는 사람들과 잘 교류 할 수없고 일반적으로 말을 많이하지 않습니다. 그 이유는 나 자신에게 너무 많이 말하고 항상 그렇게하기 때문입니다. 내 작품에서도 끝없는 디테일, 작은 재미있는 요소, 비평과 코멘트를 덧붙이는 것을 거부 할 수 없었다. 내가 일하는 동안 극도로 말을 많이하는 것은 거의 나쁜 습관이었습니다. 하지만 최근에는 표현에있어 최소한의 느낌이 들고 가능한 한 침묵 할 때 변화가 있다는 것을 알게되었습니다. 삶에 따라 내러티브의 패턴이 변할 때 게임의 일부가 될 수있다. 때때로 그것은 더 우화적이고 풍부하고 문자 적이며 때로는 다시 알몸으로 자전적으로 변합니다. 아마도 예술과 삶은 확장 된 비전과 수집 된 경험으로 성장하고 되돌아 보는 것입니다. 주로 스토리 텔링은 어떤 형식 으로든 나를 사로 잡습니다. 내러티브는 제가 아주 쉽게 연결하는 것입니다. 단어, 이미지, 이중 의미가있는 이미지를 가지고 놀고, 그것들 사이의 상호 작용과 여러 층의 시각적 스토리 라인을 혼합하는 것은 나를 끝없이 흥분시킵니다. 사실 '흥분'은 나에 대한 모든 것을 간략하게 설명하는 말이다. 친밀하게 만들어진 작품은 제가 가장 편하게 느끼는 것입니다. 아마 제 성격과 어울리는 것 같아요. 그리고 나는 거의 아무도 환영하지 않는 조용한 비공개 구역에 앉아 그들을 탐험하는 것을 좋아합니다. 그러나 원근감이 변함에 따라 평소와 같은 것이 어떻게 다른지 발견하는 것은 놀랍습니다. 그것은 마치 당신의 마음이 먼 곳으로 여행하고, 내부를 광범위하게 여행하고 오랫동안 잊혀진 세부 사항, 순간, 감정을 찾는 것과 같습니다. 나는 우리가 알지 못하는 사이에 얼마나 작고 무시할 수 있고 중요하지 않은 사실들이 우리 안에 살고 있는지 발견하고 놀랐습니다. 우리가 오랫동안 끝냈다 고 생각하는 장, 처리하기 위해 완료 한 문제-우리 마음 깊은 곳에 숨어 숨 쉬고 있습니다. 그들이하는 모든 일에서 그들은 삶이 확장됨에 따라 친구가 사라지고 먼 사람들이 가까워지고 관계가 변한다는 것을 우리에게 상기시키기 위해 가끔씩 들여다 봅니다. 그들과 함께 일이 잘못되었을 때 유지하는 것이 더 쉽습니다. 그들과 함께 우리의 일부가 다른 지점에 남겨져 있어도 걷기가 더 쉽습니다. 그렇게함으로써 우리는 우리가 이해하는 것보다 훨씬 더 빨리 자랍니다! 따라서 나의 최근 작업 중 일부는 일종의 회상 또는 회상입니다. 그것은 일상적인 일이 아니지만 때때로 당신의 마음은 분리되어 중립적 인 견해를 얻기 위해 높은 점수를 얻습니다. 그리고 아마도 이것은 나에게 일어난 일입니다. 그것은 중간에 남은 과정을 계속하고 다시 한 번 평가하는 것과 같습니다. 인생은 아무리 단순하거나 지루하더라도 나를 놀라게하기 위해 멈추지 않고 인도에서 보낸 최근 시간은 결코 끝나지 않는다고 말했습니다. 내 작품 속 존재들은 고군분투하고, 울고, 비명을 지르며 도움을 청하고, 선의 가혹한 손길, 표현 된 존재들의 감정에 따른 색채를 자주 볼 수있다. 잠긴 방에 오랫동안 감춰진 비밀이 나왔다. 이 변화가 20 대 초반에했던 차분한 이야기를 어떻게 바 꾸었습니까? 내 환경의 변화와 그 변화에 따른 감정과 함께 일어났다. 신비한 느낌이 나에게 '말하기', '무엇', '어떻게'말하는 패턴을 바꾸도록 강요했습니다. 지금도 점점 더 변화하고 진화하라는 무언가가 계속 저에게 말하고 있습니다. 나는 나 자신에게 정해진 규칙을 부과하는 대신 내가 도달 할 수있는 곳을보고 싶다. 그래서 그렇게합시다. 내 환경의 변화로 인해 (부산에서 서울, 서울에서 통도사로 거대한 산으로, 깊은 숲에서 회색 도시로, 한국에서 일본으로, 일본에서 한국으로, 한국에서 인도로, 인도에서 스페인으로, 스페인에서 인도로 , 인도에서 한국으로) 그리고 내 마음의 상태에서 시청자가 자신의 것을 작품에 가져올 수 있도록 스토리 텔링에서 벗어나는 방법을 배웠습니다. 나는 사람들 또는 나 자신의 세부 사항에 들어가는 파편의 이미지를 보여주고 시청자가 세부 사항에 고정되도록 너무 많은 세부 사항을 피하려고합니다. 모든 사람의 개인적인 경험이나 상상력과 관련 될 수있는 이미지는 나의 세계로의 초대입니다. 내 사적인 이야기를 통해 이야기와 의미가 반쯤 비어있는 장면을 만든다. 이제 작업을 통해 사람들과 교류 할 수 있습니다. 나는 사람들을 내 개인적인 이야기에 초대하고 사람들은 내 파티에 자신의 이야기를 가져옵니다. 여러 층의 내레이션, 구부러진 선, 한 방울 또는 약간의 색채의 요술 대신, 내가 감지하지 못한 이유가 무엇이든 중요하지 않은 가슴 비트가 내 관심의 최대 부분을 차지하고 있습니다. 나는 그들이 의미를 찾는 대신 그들이 내게 말하려고하는 것을 읽을 수 있도록 끝없는 시간 동안 그들을 쳐다보기 위해 앉아있다. 나는 내가 무엇을 그리는지뿐만 아니라 내가 그리는 방법, 그리고 만드는 방법에 대한 감각을 얻습니다. 현장에있는 존재 나 활동중인 사람의 감각, 감각, 감성, 감정 및 느낌은 점, 선, 색의 터치와 움직임으로 자신의 이야기를 보여줍니다.“내가 얼마나 슬프고 화가 났는지 , 그리고 좌절했습니다. " 그 감정은 내가 일하는 것을 통해 나타납니다. 내 작품은 내 마음 속의 이미지에서 직접 나온다. 이미지 자체가 진화하고 자신의 요구에 따라 새로운 배열을 만듭니다. '지금 내 예술의 개념'이 자신을 알고 발견하는 것이라면,이 작품들은 내 내면을 보여주고있다. 앞서 말했듯이 그들은 '나의'이야기입니다. 이야기는 개인 일기, 모든 사람의 일기처럼 거의 비공개입니다. 다양한 환경이있는 길을 걷고 있습니다. 이 삶의 정지에서 나는 매우 개인적인 느낌을받습니다. 또 다른 정류장에서 저는 많은 사람들과 춤을 출 수 있습니다. 언젠가는 비밀스러워지는 것이 편할 수도 있고 (과거에 한 번 있었을 때), 다른 날은 대중 앞에서 큰 소리로 외치고 싶을 수도 있습니다. 나는 사물을보고, 듣고, 사물을 얻고, 사람들을 만날 것입니다. 다양한 만남으로 변할 수도 있습니다. 나는 미래, 나와 세상에 어떤 일이 일어날 지 기대하고 있습니다. 그것은 나를 흥분시킨다. 그 흥분은 계속해서 작업을이 끕니다. 흥분은 내 삶을 계속 유지합니다.