Elemental equilibrium

개념

"나는 내가 보는 것이 아니라 내가 느끼는 것을 재현할 수 있기를 원한다. 본질적인 것은 눈에 보이지 않기 때문이다." 나는 타고난 호기심과 높은 직관력을 통해 그림에 대한 열정을 키우고 표현하는 예술가입니다. 나의 예술적 접근 방식은 정서적 민감성과 강한 본능적 추진력이 특징입니다. 나는 객관적인 평가를 지양하고 작업에 있어서 주관성을 추구하며, 다양하고 가치가 풍부한 언어를 사용합니다. 내 작품의 최종 결과는 스튜디오 작업의 결과이지만 주로 내 경험에 의해 형성되며 내 기억뿐만 아니라 감각적 수준에도 남아 있습니다. 이러한 경험은 숭고하고 예기치 않게 발생하여 내 잠재의식 과정을 제거합니다. 나는 생겨나고 변형되는 것을 예술 창작의 대상으로 삼을 용기가 있고, 이 흐름이 나의 예술적 비결이다. 나는 보통 내부로부터, 내부에서 나오는 것으로부터 창조를 하며 추상 표현주의가 나 자신을 표현하는 가장 깊고 진정한 방법이라는 것을 발견했습니다. 추상 미술은 종종 고독하게 수행되는 활동이기 때문에 작가에게 영감을 주는 주제와 접근 방식이 매우 개인적인 것은 당연합니다. 이것은 적어도 내 경험으로는 예술과 예술가의 본질 사이에 긴밀한 관계를 형성합니다. 객관적인 평가는 이 진술에서 제외되며, 보이는 것과 똑같은 것은 아무것도 없습니다. 하지만 나의 창작 범위는 초현실주의에서 상징주의로, 신표현주의에서 단순한 풍경화로 다양합니다. 이는 내 예술에 대한 헌신이 부족하거나 단일한 스타일에 머물지 않기 때문이 아니라 예술적 표현은 예술가의 개성과 영혼을 반영해야 한다는 나의 신념을 반영합니다. 나는 항상 자유로운 움직임, 형태, 해석에 매료되어 왔으며 이것이 나를 요약해 줍니다. 나는 내 시간의 자유인입니다. 이미 언급했듯이 나는 나의 창작물에 진정성을 부여하기 위해 나의 경험, 감정, 환경을 내면화하는데, 이 과정은 자기중심적으로 보일 수도 있지만 원초적인 것에 가까운 친밀하고 직관적인 행위이다. 항상 이런 충동을 느끼는 것은 아니지만, 나는 내 내면의 소명, 예기치 않게 찾아오는 이 부름을 점점 더 잘 해석하고 있습니다. 나는 사물의 보이지 않는 본질을 인식하면서 "내가 보는 것이 아니라 내가 느끼는 것을 재현하고 싶다"는 격언을 고수합니다. 나의 영감은 책, 영화, 미디어, 개인적인 만남, 삶의 경험, 성찰과 자연에서 나옵니다. 형이상학은 나의 관심을 불러일으킵니다. 나는 감정, 경험, 주변 환경을 흡수하여 나의 창작물에 생기를 불어넣고 이것이 원료가 됩니다. 그래서 간단하고 직관적입니다. 다만 내 주변과 내 개인 상태를 잘 인지하고, 무엇보다 용기가 좀 있으면 된다.