Monastery Roses

개념

아티스트의 창의적인 여정은 태어날 때부터 시작되었습니다. Diana Malivani는 흑해 연안에서 태어났고 코카서스의 색이 풍부했습니다. 어린 시절 동화와 그림에 대한 그녀의 사랑은 나중에 그녀의 삶과 그녀가 사랑하는 사람들의 삶을 향상시키는 자연에 대한 위대한 감정을 그녀의 작품을 듣고 보는 사람들에게 전달하려는 욕망으로 발전했습니다. Diana의 그림은 그녀의 영혼, 음악과 자연, 무한한 다양한 멜로디와 소리, 음영과 색상, 자연이 창조하는 모든 것, 즉 젖은 나뭇잎의 살랑이는 소리와 새벽의 첫 광선, 바다의 포효에 대한 그녀의 사랑을 반영합니다. 파도와 꽃이 만발한 초원의 향기, 꽃이 만발한 장미 위의 갈매기 소리와 이슬… 음악을 캔버스로(아티스트의 주요 예술 프로젝트 중 하나는 «음악 감상»이라는 이름을 가짐), Diana는 이러한 감정을 다른 사람들과 공유하고 다른 사람들과 그녀의 영혼의 일부를 공유하기 위해 노력합니다. Diana Malivani는 항상 창조하려는 분위기에 있습니다. 이 행복한 성향과 충동은 그녀의 내면에서 저절로 생겨나며 그녀의 삶에서 없어서는 안될 부분을 형성합니다. 다이애나에게 자연은 새로운 아이디어의 최고의 원천입니다. 지중해 연안을 따라 걷는 것, 석양을 배경으로 높은 유칼립투스와 야자수를 바라보는 것, 그리고 끝없이 펼쳐진 남쪽 하늘은 주변 세계가 무궁무진하고 무한하다는 착각을 불러일으킵니다. 이것이 예술가를 에너지로 채우는 것입니다. 그리고 영감. Diana는 인간이 자아와 자연과 조화를 이루는 것이 매우 중요하다고 믿습니다. 그래야만 주변 세계의 모든 아름다움과 교감하고, 나무와 꽃의 속삭임을 듣고, 폭포와 폭우의 음악을 만지고, 바다의 숨결과 지나가는 구름을 느낄 수 있습니다. 아티스트가 물 속에 잠겨 있는 이 특별한 마법의 세계인 창작 과정에는 항상 다이애나의 삶에서 항상 중요한 위치를 차지하는 음악이 수반됩니다. 그녀는 클래식과 현대 음악을 들으며 서로 다른 이미지와 그림이 나타나는 특별한 영역으로 이동합니다. 때로는 밝은 색상이 서로 반응하며 아티스트는 이를 캔버스로 전송하려고 합니다. Diana의 작품은 음악을 들을 때 그녀의 영혼에 떠오르는 이미지를 반영합니다. 작가는 그림과 음악이 삶의 다양한 표현과 동일한 기반을 가진 특별한 깊은 내적 유대로 연결되어 있다고 믿습니다. 의학에 대한 배경지식을 가진 Diana는 그림이 음악과 마찬가지로 영적 상처를 치유하고 사람들이 자신의 삶의 길을 찾는 데 도움이 될 수 있다고 확신합니다.