The Garden in the Mountain (L)(One set of two different artworks)

개념

한국 출신으로 일본에 거주하는 Namu Choi. 2007년에 일본에 와서 약 4년간, 오키나와에 있었습니다. 오키나와에는 태평양 전쟁의 역사가 있었고 많은 생명이 사라졌습니다. 죽음의 에너지는 강한 생명의 에너지와 항상 공존하고 독자적인 치유력을 가지고있었습니다. 이 두 가지 공존하는 자연의 에너지가 그녀의 작품의 중요한 모티브가되었습니다. 그 후 대도시의 도쿄에 살게 되어, 그녀의 작품의 컨셉은 변화합니다. 자연보다 자신의 감정을 더 표현하게 되었습니다. 고립감과 불안을 안은 이주자, 그리고 2아의 어머니라는 시선으로부터 잠시 「집」을 테마로 하게 되었습니다. 떠 다니는 집, 흐르는 집은 뿌리를 내고 가지를 늘리지 만 고립 된 공허한 공간에 남아 있습니다. 인터넷과 소셜 미디어는 사람과 사람과의 대화를 풍요롭게하는 동시에 서로 사이에 큰 간격을 가져옵니다. 그녀는 작품을 통해 이 세상에서 가장 중요하고 기본적인 가치관이 어디에 있는지, 그 대답을 계속 찾고 있었습니다. 신형 코로나에 의한 세계적인 판데믹 동안, 지금까지 그려져 있던 「고립감과 불안」이라는 감정이 특별하지 않고, 많은 사람들이 느끼게 된 것으로, 그림도 변화하게 되었습니다. 긍정적인 마음, 자신의 내면과 주위를 잘 들여다보는 것의 소중함을 표현하게 되었습니다. 자연의 요소 - 나무, 산, 물, 불, 대지, 인간 등을 화면에 도입하고 사람의 감정을 표현하는 "심리적 풍경"은 그녀의 작품을 설명하는 중요한 포인트입니다. 그 중 'GREEN'은 최근의 큰 주제이며 식물이 상징하는 자연의 에너지를 도입하여 '음의 감정과 환경을 긍정적으로 바꾸는 노력과 의지'를 계속 묘사하고 있습니다. "평온한 자연을 만드는 것은 많은 생명의 격렬함이다." 모든 것을 태우는 것이 아니라 녹색 불은 새로운 생명과 마음을 키우는 에너지가됩니다. 「GREEN」시리즈는 불, 폭포와 파도 등의 여러 형태가 되면서 잠시 계속됩니다.