작품은 캔버스에 사진을 확대 인쇄한 시트를 전사합니다, 미디어에 부착된 잉크를 녹여 가면 사진 때 존재했던 원근감은 없어져 평면적으로 됩니다. 이 과정은 그 사체가 가진 시각 언어를 변화시키고 떠오르는 모티브의 이미지를 표현합니다. 예전부터 원근법이 없는 일본의 표현에 종교신앙이 관련되어 있는 것은 아닐까 생각하고 있었던 나는 화면의 평면성에 흥미를 갖고, 공간과 시간의 시점 이동이라고 하는 일본의 종교관으로부터 현재의 이미지를 캡처하는 방법을 추상적으로 표현하려고 노력하고 있습니다. 또, 이 작품은 오시마나 생선과 같이 실물 위로부터 캔버스를 맞추고 찍고 있습니다. 옛날부터 무사의 단련에 낚시가 행해지고 있어, 큰 먹이는 「처치한 적장의 목」에 굳이 생선을 타고 번주에게 헌상되고 있었습니다. 이것은, 영령 넣기나 영령 옮기는 등 「우츠스」라고 하는 행위에 특별한 의미가 있었기 때문이라고 생각합니다. 작품의 「계단과 여자」도 사진에 비치는 세계를 현실 세계로 옮기는 의식적인 운동에 의해 생긴 작품입니다. 모티브의 계단과 여성은 1887년 에드워드 마이브리지의 '계단을 내리는 여성'으로 시작되어 1912년 마르셀 듀샨 '계단을 내리는 나체 No.2' 1966년 겔하르트 리히터의 '엠마. 한층 더 모리무라 타이창의 「계단을 내리는 혼자의 나」와 미술사 속에서 사용되어 온 모티브입니다. 나는 사진을 다루는 아티스트이기 때문에 그 스티커 메모로, 그리고 차세대 도전자로이 모티브를 선택했습니다.
