'하늘과 땅, 차이가 있기를'이라는 제목은 우리가 머리와 가슴 속에 품고 있는 영적인 세계와 일상적인 물리적 세계 사이의 대조와 상호작용을 탐구합니다. 제목 자체가 하늘과 땅 사이의 이분법에 대한 기대를 설정합니다. 종교적, 철학적 맥락에서 천국은 종종 신성, 순결, 내세와 연관되는 반면, 땅은 인간의 삶, 육체, 불완전성과 연관됩니다. 이 그림은 이러한 구별에 도전합니다. 어쩌면 그것은 단지 우리의 기대와 한계를 반영하는 것일 수도 있습니다. 그림의 윗부분은 빨간색과 흰색 등 생동감 있고 풍부한 색상으로 '천국'을 상징합니다. 종종 열정과 신성함을 상징하는 색상인 빨간색의 두껍고 대담한 획을 흰색의 순수함과 결합하여 숭고함과 말로 표현할 수 없는 느낌을 불러일으킵니다. 사원이나 신성한 텍스트를 닮은 구조물의 금 장식은 신성한 영역과 초자연적인 영역에 대한 개념을 강화합니다. 흥미롭게도 그림의 중앙에는 노란색, 파란색, 녹색과 같은 따뜻한 톤과 차가운 톤이 뒤섞여 더욱 혼합된 팔레트가 나타납니다. 이는 하늘과 땅이 교차하는 경계공간을 의미한다고 할 수 있다. 그것은 완전히 천상에 속하지도 않고 완전히 땅에 묶여 있지도 않으며, 이는 이 두 영역 사이의 연속체 또는 다리를 암시합니다. 아마도 이것이 우리가 가진 전부일지도 모릅니다. 그림의 아래쪽 부분은 위쪽 구를 취한 것 같습니다. 아니면 그 반대입니까? 철학적으로 이 그림은 관객에게 틈과 다리의 의미를 생각하게 만든다. 영역 간의 차이가 단지 할당의 문제일 수 있습니까? 어쩌면 우리가 어디를 가든지 가지고 다니는 쓰레기는 천국이나 지옥의 재료일지도 모릅니다. 그렇다면 이러한 인위적인 이분법은 도움이 되지 않습니다. 결국 흥미로운 점은 제목과 구성, 주제에 있어서 그 기반은 의심이고 방향은 희망이라는 점이다. 아마도 작가 자신과는 정반대의 역동성이 있는 것 같다.
