Landscape in Green

개념

Carolina Andrada에게 캔버스와 스크린은 자신의 꿈을 이루는 벽입니다. 그러나 그들은 벽을 제한하는 것이 아니라 상상, 꿈의 풍경, 기억 및 감정에 열려 있습니다. 이러한 지원은 그녀를 위해 또 다른 물리적이고 꿈 같은 차원을 얻습니다. 어린 시절 그들은 그녀가 그림 자체, 그리고 현재에도 "들어가거나" 나갈 수 있도록 허용했습니다. 성인이 되어서도 캔버스, 스크린, 숲은 캐롤라이나가 어렸을 때와 같은 의미로 캐롤라이나를 계속 동반하며 새로운 요소가 통합되어 그녀의 일부입니다. 숲과 그녀의 관계는 항상 매우 가깝지만 이야기와 전설도 꿈의 풍경을 인식하는 방식에 지대한 영향을 미쳤습니다. 여기에 17세기 이후 미술사에 등장하는 풍경철학에 대한 에세이를 마지막으로 회화의 마지막 장르이자 가장 현대적인 장르로 하고 싶다. 이런 식으로 캐롤라이나는 우리가 알고 있는 역사의 제한된 영역을 넘어서는 더 깊은 매개변수에서 이 풍경 아이디어를 "확장"할 가능성이 있습니다. 이러한 매개변수의 영감 외에도 그녀가 사용하는 Canvas 및 Screen 지원에서 이미 제공된 플라스틱 강도는 그녀를 돕고 Guardi, Poussin, Watteau, Markus Lüpertz 등과 같은 역사적 및 현재 예술가의 조경 작업을 참조합니다. 후자는 역사적으로 장식적이고 기능적인 방식으로 사용되었으며 회화에 대한 그녀의 접근 방식은 조각을 어딘가에 장식하거나 맞추는 이 평면적인 아이디어와 관련이 없지만 그녀는 그림을 구성하는 데 도움이 되는 지지대를 사용합니다. 그는 플라스틱과 일체화되어 고요하고 평평한 다른 대상으로 자신을 보여주는 대신 분할 구조로 자신을 연기하고 그림을 성형하여 무한한 관점을 만듭니다. 풍경을 모티브로 해체하는 그녀의 예술적 표현과 표현을 찾는 또 하나의 수단이다. 그것은 상상의 명시적 리얼리즘, 상상의 구성, 시선의 창조적 힘에 기반을 둔 리얼리즘이다.