KENDY의 작품은 모두 후술하는 아티스트 스테이트먼트에 근거해 제작되고 있습니다. 이 작품의 주제는 모양 캔버스로 표현하는 한계의 초월입니다. 그는 고등학교를 중퇴한 후 대학을 입학한 희귀한 경력을 가지고 있습니다. 그리고 정규 미술 교육을 받지 않았습니다. 그러므로 그의 작품은 다른 것과 다른 유연한 접근법으로 들어가서 러일 쿼터라는 정체성의 부족으로 포괄되어 표현됩니다. 즉, 어느 나라에서도 아웃사이더인 그 특유의 부정적인 측면을 아트에 의해 초월하려고 하는 시도라고도 할 수 있습니다. 사각형의 캔버스라는 규정 프레임에서의 탈각은 국경과 인종간의 초월, 즉 자유에 대한 갈망을 표현하고 있다고 말할 수 있습니다. 사람이 안고 있는 대립한 요소를 연결하고 그 프레임 밖으로 돌파하는 것은 크리에이티브 혁신에 필수적인 요소가 되고 있습니다. 그리고 그것은 문화 쇄신의 책임을 지는 아티스트로서 가장 중요한 점이기도 합니다. 이것이 감상자에게 전해지면 다행입니다.・아티스트 스테이트먼트 KENDY는, 동양과 서양, 디지털과 아날로그라고 하는 2항 대립의 세계를 공존시킨 “VISURAL ROCK PAINt”라고 하는 새로운 예술 개념을 낳았습니다. 다양성을 받아들여 발전해 온 일본발의 문화적 가치관을 바탕으로, 인종 차별 철폐나 세계 평화에의 생각을 담은 작품을 제작하고 있어 미국을 중심으로 국제적인 활동을 실시하고 있다 예술가입니다. 그의 예술 개념은 러시아 예술가 와실리 칸딘스키에서 시작하여 리히터, 잭슨 폴록과 연결된 추상 예술의 역사적인 맥락에 있습니다. 러시아 예술의 레이요니즘을 '빛'으로 바라보고 거기에 선예술을 더하는 것으로 계몽사상적인 예술을 구현하고 있습니다. 한편, 일본의 비주얼 록 뮤직이라고 하는 일본의 독자 예술 문화를 문화 재산으로서 세계의 예술의 컨텍스트에 문화 보존해 나가는 대처·역할도 있습니다. 이것은 그가 비주얼 록 음악가를 뜻하는 경험을 기반으로합니다. 그의 페인팅 스타일에는 앤디 워홀의 실크 스크린을 현대적으로 해석한 디지털 실크 스크린과 아날로그적인 아크릴 페인트를 혼합한 독자적인 수법이 채용되고 있습니다. 이것은 가까운 미래에 AI의 진화에 의해, 사람이 직면하는 「공생」이라는 사회 문제를, 현대에 사는 많은 사람에게 알리고 싶다는 일본과 러시아의 쿼터다운 그의 독자적인 새로운 예술 수법이라고도 할 수 있습니다. 전술한 바실리 칸딘스키가 개척한 추상 표현의 역사적인 추이의 흐름 속에, 액션 페인터의 잭슨 폴록이 있습니다. 그리고 일본 예술가의 백발 이치오 씨도 이 흐름을 잡고 있습니다. 신체운동과 회화를 직접 연결한 래디컬한 액션 페인트의 기법에 깨달음에서의 감각이나 신체를 보다 중시한 불교, 특히 밀교와 액션 페인트를 융합시킨 씨는 스스로의 전위적인 기법을 “풋 페인 팅'이라고 호칭해 세계적으로도 주목받았습니다. KENDY의 「VISURAL ROCK PAINt」는, 이 미술사의 흐름을 답습하고 있어 수학적 요소가 강한 러시아 추상 예술의 레이요니즘과 기하학적 요소가 강한 북유럽 예술을 융합해, 독자적인 스타일로 발전을 이루고 현재에 이릅니다. 그런데, KENDY가 그림을 독학으로 배웠다는 것도, 「VISURAL ROCK PAINt」라고 하는 독자적인 표어를 낳는 데 있어, 강하게 관계가 있습니다. 그는 어린 시절 예술로 수상했던 것을 제외하고는 아카데믹한 미술 배경을 가지고 있지 않습니다. 그 때문에, 다른 장르의 제조로부터 힌트를 받아 작가 활동을 시작했습니다. KENDY는 이전에 비주얼 록 뮤지션으로 활동했던 시기가 있습니다. 그러므로 회화 이상으로 음악적인 창작 지식을 많이 가지고있었습니다. 그 중에서 장르의 구분이 확실한 구미의 록보다 다양한 음악을 유연하게 흡수하고 구미의 락에는 없는 독자적인 세계관을 구축한 일본의 비주얼 록을 참고로 본래는邂逅하지 않는 완전히 다른 2개의 요소, '일러 문화'를 묶어 그 자신의 새로운 작풍을 만들어내는 데 성공했습니다. 음악과 회화는 다른 표현입니다. 라는 목소리도 들릴 것 같지만, 래퍼 겸 음악 프로듀서이며 아트 컬렉터의 스위즈 비츠도 음악과 아트는 표현의 세계에서 매우 밀접한 관계에 있음을 인정하고 있습니다. 비주얼 록 뮤직 자체는 구미 음악 시장의 성격상, 몰입하는 것이 꽤 어려운 반면, 이러한 샘플링 기술은, 아트의 세계에서는, 80, 90년대부터 슈미레쇼니즘으로서 보급되고 있습니다. 이 점에서 캐리어가 얕지만 빠른 단계부터 구미의 상업 갤러리 전시에서는 KENDY의 작풍은 비교적 받아들이기 쉬웠던 것이 아닐까 생각됩니다.
