작품에 배치된 구상은 용과 호랑이입니다. 이것은 龍虎相博라는 일본에서는 옛부터 金屏風으로 그려져있는 일본의 대표적인 예술입니다. 김병풍의 역사는 옛날 중국의 기원전 200년대 한의 시대부터 존재하는 것입니다. 나는 이것을 금백이 아니라 은백을 사용하여 현대적이고 세련된 이미지가되도록 재구성하고 있습니다. 그 중심에 위치한 눈은 선의 정방 안장과 기독교, 프로비던스의 눈에서 유래합니다. 석가님의 말에 의한 가르침이, 나중의 경전이 된 것에 대해, 보이지 않는 가르침이야말로 소중하다는 사상이 나중의 선이 되었습니다. 그것이 정방 안장입니다. 불교가 목표로 하는 것은 차별이 없는 세계입니다. 정방 안장의 눈은 무분별 지라고, 차별을 제거한 상태를 나타냅니다. 석가님은, 말은 자유롭게 해석을 할 수 있어, 시대에 의해 해석도 의미도 바뀐다고 설했습니다. 그러므로 선예술은 모든 것을 받아들이는 다양성과 불완전한 아름다움으로 발전해 갔습니다. 종교나 인종을 넘어 공존하는 세계야말로 앞으로의 국제사회에는 필요합니다. 이 눈을 중심부에 그리는 스타일은 자신의 예술성을 나타내기 위해 계속 그려져 있습니다. 또한 색조 등은 전상형을 도입하고 있습니다. 전상형은 색에 제한을 가하지 않는 것으로 자유를 나타내는 대신, 색의 밸런스를 유지하는 것이 매우 어렵다고 말해지는 배색입니다. 러시아 칸디스키에서도 볼 수 있습니다. 이 전상형은 경제의 밸런스를 유지하는 어려움과 비슷하며, 자신의 작가성 「NO BORDER IN THE WORLD」 「VISUAL ROCK PAINTer」라는 기존의 틀에 얽매이지 않는 새로운 예술이라는 작가성에 맞기 때문에 사용 있습니다.
