Blue sea

개념

나는 예술, 더 구체적으로 예술 창작을 새로운 개념과 시각적, 조형적, 물질적 틀을 개발하는 연구 방법으로 이해합니다. 내가 발견한 현재의 예술적, 개인적 성숙기에 나는 가장 내밀한 예술 프로젝트를 개발하고 있습니다. 다양한 작업 라인을 탐색하기 위해이 연구를 현대 미술 분야로 가져갑니다. 한편으로는 순전히 추상적인 창조물이고 다른 한편으로는 혼합된 창조물입니다. 제 특정한 추상화에 더 많은 비유적인 요소와 표현을 흩뿌립니다. 창작 과정에 특별한 노력을 기울입니다. 최종 작품에 대한 나의 관심은 작품 창작 과정에서 주어진 일련의 지식, 행동, 기술 및 기회의 결과인 "물리적이고 유형적인 것"이라는 개념에 초점을 맞추고 있습니다. 각 조각이 모든 플라스틱 및 개념적 규모에서 고유하다는 개념을 재확인하는 공생. 오늘 저는 추상 미술에서 창작적으로 완전히 자유롭고 개념적으로 동일시되는 작업의 한 측면을 발견했습니다. 나만의 기술 개발을 통해 한 단계 더 나아가려는 제스처와 색채 행위의 단순성을 기반으로 한 예술적 구성을 만듭니다. 얼어 붙고 작품은 생명과 움직임을 발산합니다. 이 모든 실천은 문제를 정확한 지점에서 멈출 수 있는 조각들로 종합됩니다. 벗겨질 색 얼룩이 생기지 않기 때문에 액체는 증발하지 않고 굳은 채로 남아 2차원이 존재감을 회복한다. 색상, 질감 및 색채의 덩어리가 서로 얽혀 나의 조형적 정체성을 구성하는 볼륨과 형태를 형성합니다. ________________________________ 개념: 중력, 시간, 대륙 내용; 물질 부재, 전통적인 개념의 위반. 페인팅 프로세스/기술: 조작이 힘들고 완전한 PPE 보호가 필요한 순수 예술 분야 이외의 재료로 실험한 결과인 내 자신의 것입니다. 화학 반응, 액체의 응고, 고온 및 회화 유체의 동결 제어. ________________________________ 액체 상태의 페인트와 지지대에 대한 적용은 전통적인 예술 작품을 준수합니다. 이 경우 2차원 평면에 대한 이러한 대위가 깨집니다. 조형적 행위는 주인공을 취하고, 지지대에서 독립하여 대륙이 되고 내용이 되고, 물질과 부재가 되고, 회화가 되고, 조각이 되고, 예술 그 자체가 된다.