페인팅 과정에서 나의 연구는 모든 생각과 방해 요소를 놓아주는 내면의 조각입니다. 내 색과 공명하는 가장 내면을 떠오르게 한다. 내 추상화에 대한 영감의 주요 원천은 주변 자연입니다. 저는 알프스의 북이탈리아에서 몇 년을 살았고 근처에서 많은 산책을 하면서 작은 정착지, 경작지, 과일 농장, 줄지어 늘어선 포도밭과 강의 강을 관찰할 수 있었습니다. 계곡은 물론 마법의 빛이 스며드는 숲과 숲... 그리고 꽃밭, 꽃무리... 계절마다 색이 변합니다. 그리고 물론 절대 녹지 않는 눈이 있는 주변 산들은 연중 푸른 하늘과 마법 같은 대조를 이룹니다. 나는 무거운 캔버스에 아크릴 색상, Conté 색연필, 흑연 등의 다양한 레이어를 사용했습니다(항상 재료 호환성을 존중함). 내 모든 그림에서 나는 대조되는 색상을 함께 가져와 조화롭게 유지하고 서로를 강화하고 보기를 생동감 있게 만들어야 할 필요성을 느낍니다. 이러한 이유로 그림은 멀리서 보는 것과 시간이 지남에 따라 발견할 수 있는 수백 가지의 작은 세부 사항을 가까이서 보는 또 다른 것입니다. EU와 미국의 개인 소장품에서 내 작품을 찾을 수 있습니다. 그림은 튜브에 말아서 도착하며 늘리거나 액자에 넣어야 합니다. 150x150cm 전면 측정 스트레칭 프레임에서 수행할 수 있습니다. 뒷면에 고정된 인증서를 받게 됩니다. 추가 질문이 있으시면 언제든지 저에게 연락하십시오! 작업 과정에 대한 자세한 내용은 Instagram MYKRIART를 참조하세요.