A Green Mochi

개념

나의 예술 활동은 값싸거나 버려진 재료를 조사하여 과거 대상에 대한 개인적, 기괴한, 환경적, 역사적 서사를 담고 있는 활기차고 감정적으로 공명하고 특이한 조각으로 변형시킵니다. 내 작업의 형태는 재료의 선택에 의해 크게 좌우되며, 조사는 기성품과 거리에서 발견된 물건의 사용을 수집하고 탐색하는 것으로 시작됩니다. 수집하고 찾는 과정에서 물건의 가치는 낭비가 아니라 표현을 불러일으키는 아이디어나 방법으로 재정의된다. 모든 사물은 실용적이고 미학적인 기능을 가지고 있으며, 세상을 이해하기 위해 미학적으로 어떻게 사용되는지 흥미로운 질문을 던집니다. 다른 의미에서, 기성품과 조립품의 선택은 우리 삶의 모든 측면을 반영하고 우리의 미학을 통해 사람으로서 우리가 누구인지를 나타냅니다. 수집된 재료를 의인화하는 과정은 인간의 조건에서 나의 개인적인 우주와 감정을 전달합니다. 의인화된 캐릭터/괴물은 항상 내 작업의 주제였습니다. 그들에게는 매우 인간적이지만 괴물 같고 비극적인 것이 있습니다. 그들은 우리와 비슷한 감각과 신체를 가지고 있지만 동시에 외모나 행동이 기이하고 기이해 보이기도 합니다. Francis Bacon은 New Atlantic(1620)에서 "자연과 인공을 연결하는 괴물"이라고 포즈를 취했습니다. 인공 재료는 괴물이 가지고 있는 괴상한 성질을 포착하는 능력이 있어 발견된 물건을 사용하고 관찰하고 가지고 노는 과정을 통해 일부의 기이함, 부조리, 유머에 주목하면서 분류 체계를 구축하기 시작합니다. 우리가 살고 있는 땅과 그 정신의 세계와 그 안에 있는 물체. 조립의 과정을 통해 우리는 우리를 둘러싸고 있는 오브제들을 통해 우리 자신을 만들고 다시 만든다. 나는 내 작업을 통해 시청자가 우리 자신의 닮은 점을 인식하도록 초대합니다.