New York Street #2

개념

나는 예술 학교에 다니지 않았으며, 내 삶은 항상 예술적 창의성과 기업가적 기술 사이의 이원론으로 특징 지어졌습니다. 나는 스스로 독학했다고 생각하며, 따라서 항상 내 방식에서 자율성을 추구해 왔습니다. 나는 사실주의 예술가로서 일상의 장면, 내 시대의 장면을 그립니다. 어쨌든 나는 나의 통과에 대한 간증을 남깁니다. 거리에서 사람들의 삶의 흐름을 통해 도시의 생생한 숨결을 포착하는 것이 아이디어입니다. 말하자면, 우리의 길은 교차했고 서로의 경로를 변경했습니다. 내 그림을 통해 나는 이야기의 시작을 말하고 관객에게 자신의 경험에 따라 계속되는 것을 상상할 수 있는 자유를 남깁니다. 이렇게 함으로써 나는 항상 나를 그림으로 이끄는 두 가지 힘의 균형을 맞추려고 노력합니다. 첫 번째는 사실주의를 표시하고 다른 하나는 특성의 개념적 단순화를 표시합니다. 내 모든 그림은 이 두 힘 사이의 이원론을 완전히 반영합니다. 지도의 레벨 곡선이 정확한 의미를 가지므로 단계적으로 색상이 음영 처리됩니다. 여기에 제가 "샘플 리얼리즘"이라고 부르는 것이 있습니다. 처음에는 내 그림을 볼 때 거의 사실적인 영향을 미칠 수 있지만 더 주의 깊게 관찰하면 곡선 사이의 다른 색상으로 정의되는 모든 손실을 이해할 수 있습니다. 현대 디지털 라이프에 대한 약간의 은유입니다. 우리는 날마다 우리가 가치가 없다고 느끼는 몇 가지 조각을 잃습니다. 어쨌든 우리는 이 손실을 인식할 수 없습니다. 이러한 격차는 우리 삶의 결점을 나타낼 뿐만 아니라, 동시에 우리의 지식과 경험을 바탕으로 재구성된 새로운 현실을 구축할 수 있는 기회를 제공합니다.