'THE DREAM-MAKER AND THE DREAMER'

개념

나의 작업은 회화의 초현실적이고 추상적인 접근에 뿌리를 두고 있습니다. 나는 상상력이 과잉이어서 대부분의 창작물은 잠에서 깨어나면 캔버스에 전달하거나 스케치하여 아이디어를 얻습니다. 평소 두터운 질감을 동반하는 밝고 대담한 색상을 사용할 때 깊이가 느껴진다. 저는 2017년에 마음을 가라앉히기 위해 처음으로 사이키델릭한 그림을 그리기 시작했고 천천히 유체 예술과 혼합 매체를 실험하면서 안락한 영역에서 벗어났습니다. 내 사이키델릭한 창작물의 대부분은 내 정신 건강을 확보하기 위해 격렬하게 표현해야 할 필요성을 느끼는 내 안의 시끄럽고 다채로운 곳에서 나옵니다. 다른 작업과 비교할 때 이것이 나의 장점이라고 생각합니다. 내 창작물은 대개 왜곡된 옆모습, 신화 속 생물, 생생한 소용돌이, 기괴한 동물, 비현실적인 상황으로 구성됩니다. 쏟아지는 그림에 관해서는 내가 가장 좋아하는 연구 중 하나이며 비합리적인 현실에 대한 나의 호의와 상당히 연결되어 있습니다. 내 색상의 혼합과 흔들림은 결코 두 번 같지 않으며 독학 화가로서 구성을 더 깊이 이해하는 데 도움이 되었습니다. 유체 예술과 혼합 매체에 대한 몇 년의 실험을 통해 추상 미술에 대한 새로운 이해를 열게 되었고, 이는 생각을 덜 하고 느낌을 더 발전시키는 데 도움이 되었습니다. 어떤 면에서 추상 미술은 제게 통제력을 내려놓고 마음을 고요하게 하고 머릿속에서 일어나는 시끄러움을 정복하는 법을 가르쳐 주었습니다. 이것은 화가로서의 자기 계발과 나 자신을 더 깊이 이해하는 데 많은 도움이 되었습니다. 내 작품의 프로젝션은 대부분 상상적이며, 나 자신과 청중에게 초현실적인 장소로 의식을 탈출시키는 방식입니다. 나는 나 자신을 현실주의자라고 생각합니다. 이것이 바로 나와 내 그림과 캔버스 사이에 있을 때 초현실주의, 고상한 극대주의, 표현주의로 가는 경향이 있는 이유입니다.