Dawn's First Blush

개념

색상은 Karen Rieger의 작업에서 매우 중요하며 분위기, 관능미 및 미적 감각을 불러일으킵니다. 그녀의 인물화와 정물화에는 19세기와 20세기의 아방가르드 운동, 유럽의 직물 패턴, 그녀의 주변 환경에서 파생된 소스 등 다양한 영감으로 구성된 풍부한 파스티슈가 발견됩니다. 그녀의 상상력과 과거 사이의 대화가 작품에 영향을 미칩니다. 브러시가 캔버스와 상호 작용하면서 그림은 그 자체를 드러내기 시작합니다. 준비 스케치가 없습니다. 그림을 만드는 과정은 직관적이며 흥미롭고 자연스럽습니다. 구성은 콘테나 브러시를 사용하여 캔버스에 직접 그려지며 그림이나 꽃병으로 시작하여 주변 환경을 만듭니다. 다양한 요소를 갖춘 구성이 완성되면 밑칠이 시작됩니다. 표면에 페인트 층을 추가하여 밑칠의 색상이 드러나도록 하고 표면 색상에 풍부함과 깊이를 만들어줍니다. 얼굴은 그녀의 상상력에서 파생된 것이며, 특징은 특정 인물이 아닌 보편성을 암시하기 위해 일반화되었습니다. 정물화에 대한 영감은 그녀의 테이블 위에 있는 꽃다발에서 나올 수도 있고, 단순히 캔버스 위에 풍성하고 완전한 형태로 나타나는 경우도 많습니다. Karen의 어린 시절 여름은 주말에 시골을 탐험하는 일로 가득 차 있었습니다. 이미지가 풍부한 이러한 초기 여행은 그녀의 내부 시각적 아카이브를 제공했습니다. 차창 밖으로 보이는 풍경은 시시각각 변하는 풍경이었다. 숲 속을 걷는 동안 그녀는 어두운 그림자에 빠져들었고, 그곳에서 반짝이는 빛의 광선이 나뭇가지 사이로 퍼져 숲 바닥을 빛나고 향기로운 대지의 빛을 발산했습니다. 그녀의 풍경 시리즈에서 그녀는 시골과 도시의 푸른 뒷마당에서 영감을 받은 장면을 그렸습니다. 이 모든 장면은 상상력과 감정적 반응을 통해 필터링되어 생동감 넘치는 붓놀림과 풍부한 색상으로 전환되었습니다. 아크릴의 임파스토 획이 수채물 위에 밑칠처럼 겹쳐지고 때로는 초기 드로잉의 흔적이 드러나기도 합니다. 그림은 풍경의 활력 넘치는 본질을 묘사하고, 그녀가 어렸을 때 접했던 자연 세계에 대한 열정을 포착하고 있습니다. 자연 세계는 여전히 그녀의 마음 속에 강하게 울려 퍼지는 일종의 마법과 천상의 특성을 담고 있습니다.