Diptych of two acrylic abstract artworks" Duality"

개념

Natalya의 아티스트 진술: “ 나는 내 영혼이 표현해야 할 필요가 있기 때문에 그림을 그립니다. 저에게 있어 창의적이란 한계를 극복하는 것입니다. 내 예술은 내 영혼의 조각입니다. 내 예술이 성찰을 불러일으키고, 해방감을 제공하며, 다른 사람들의 영혼에 연결을 형성하기를 바랍니다.” 그녀는 많은 연습을 통해 예술에 대한 자신의 비전을 발전시켰습니다. 그녀는 현대적인 트위스트를 추가하여 다양한 정도의 형상, 추상화 및 인상주의를 사용합니다. 그에게 추상미술은 직관적 접근에 기반한 자기표현인 내면의 감정을 이해하기 위한 흥미로운 도전이다. 구상 미술에서 그녀의 주요 주제는 여성입니다. 여성을 표현한 그녀의 작품에는 여성의 날것의 감정이 담겨 있다. 그녀는 또한 강한 여성 관계의 중요성과 힘을 전달합니다. “여성은 서로 결합할 때 풍요로워집니다.” 그녀는 시리즈로 작업합니다: 그 중에는 추상 작품의 "마음과 마음의 연결", "여성", "본드", "꽃", "봄"... 그녀는 다양한 매체(아크릴, 오일, 수채화, 오일 파스텔)를 사용합니다. 캔버스 또는 종이에 그녀의 독특한 작품을 만들 수 있습니다. 그러나 그녀는 작업을 한 번에 끝내는 매우 빠르고 표현력 있는 작업을 하기 때문에 주로 아크릴을 사용합니다. Natalya가 자신의 예술에 대해 한 가지 인용문을 선택해야 한다면 이렇게 말할 것입니다. 예술은 영혼의 반영입니다. 집에 생명과 색을 채워 독특한 개성을 부여합니다. 그녀의 영감의 원천은 Claude Monet, Paul Cezanne, Henri Matisse, George-Daniel de Monfreid, Paul Gauguin입니다. 그녀는 또한 Joan Mitchell과 Banksy의 작품을 존경합니다. 일부는 그녀의 그림은 프랑스, 카자흐스탄, 미국의 개인 소장품으로 소장되어 있으며 정기적으로 프랑스 리옹의 현지 시장과 행사에 참여하고 있습니다.