Marianne ombre et lumière

개념

파리 지역의 화가인 앤 로빈(Anne Robin)은 2014년부터 프랑스와 해외의 살롱, 전시회, 갤러리에서 전시를 진행해 왔습니다. 구상과 추상의 중간쯤에 있는 그의 작품은 적대감을 통해 느낌과 감정을 이끌어내려고 노력합니다. 실제로 그가 가장 좋아하는 주제는 주변 자연에 의해 부드러워진 도시의 차가움, 추상적인 직선에서 발견되는 파도와 구름의 둥근 것, 심지어 여성과 같은 다소 모순적인 공존 사이의 대조입니다. 때로는 해방적인 추상의 생동감도 잊지 않고. 아이디어가 넘쳐나는 그녀는 이를 실현하고 부각시키는 자신만의 방법을 찾습니다. 그녀는 매력적인 시각적 앙상블을 제공하여 세부적인 부분까지 시선을 끌고, 보는 사람을 그녀의 그림 속으로 끌어들이고, 상상하게 하고, 거기에 존재하는 삶을 관찰하는 것을 좋아합니다. 캔버스나 기타 지지대 위에 그녀는 아크릴이나 혼합 기법으로 그림을 그리며 종종 재료를 추가하여 그림을 그립니다. 우리는 광채의 상징인 금을 물감, 순수 안료, 나뭇잎 등 다양한 형태로 자주 발견합니다. 자신의 결점과 장점을 가식 없이 말하면서도 다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 스타일로 매우 개인적인 작품을 제작한다는 점을 인정합니다.