Inspiration VII

개념

특히 색상에 깊은 인상을 받고 영감을 받은 Nadine Hardy는 밝은 페인트 코팅으로 장식된 생생한 표면을 만듭니다. 그녀는 나무 패널에 그림을 그리며 매끄러운 표면에 페인팅 나이프나 플라스틱 카드가 주는 효과를 불러일으킨다. 색이 그림을 그리는 전체 과정을 안내하도록 하여 질서와 무질서 사이의 균형을 찾으려고 노력하고 있습니다. Hardy는 감정을 실행하려는 시도로 컬러 필드를 수수께끼로 만들고 있습니다. 그녀의 크고 상상력이 풍부한 구성은 아름다움과 개인의 정체성에 대한 아이디어를 드러내며 비하인드 스토리를 발견하는 것을 목표로 합니다. 추가하거나 변경할 것이 없으면 예술 작품이 완성됩니다. 답은 색의 이해에 있다 독립 예술가로 활동한 Hardy는 미국과 프랑스에서 역사와 미술사를 공부했습니다. 비구상 미술 수업에서 그림을 발견한 그녀는 예로부터 미술에 대한 열정을 가지고 있습니다. 나무 표면에 아크릴 물감을 사용하면 모든 것이 색으로 시작되고 끝납니다. 질서와 무질서 사이를 오가며 조화를 찾고자 하는 의도로, 그녀는 자신의 그림과 관객의 감정적 연결을 볼 때 탐색을 마무리한다. 색력의 존재는 작품을 확인시켜준다. 강하고 밝은 색은 그의 그림을 드러내고 읽는 핵심 코드이며, 개인의 경험과 유산, 문화적 환경에 따라 달라지는 지각과 이해 사이의 연결고리이자 기준점이 된다. 감정에 도전하고 미적 탐구를 시작하기 위해 페인트가 존재합니다. 그것은 창조의 정신을 움직이는 느낌을 살아 움직입니다. Hardy에게 추상화는 영감의 산물이며 형태, 색상 및 선으로 표현되는 시각적 표현입니다. 그것은 또한 예술적 내면과 현실과 지성의 연결이다. 채색된 표면의 감정 Nadine Hardy의 작품은 에너지가 넘치는 즉흥적이고 생동감 있으며 독특한 창조를 표현합니다. 그녀는 지나가는 삶과 영구적인 그림 사이의 평행선을 그리는 것을 좋아합니다. 중간 어딘가에서 그녀는 색상으로 불멸의 아름다움의 본질을 발견했습니다. Hardy의 그림의 주요 구성 요소는 모든 작품에 포함되어 있습니다. 리더쉽과 감성이 묻어나는 컬러로 모든 미적 기준을 충족시켜 작가를 만족시킨다. 감상자의 상상력을 자유롭게 하도록 격려하는 이 그림들은 사람들이 감정의 눈으로 볼 수 있도록 만들어졌습니다.