Impersonal and as silent

개념

예술에 대한 나의 주요 영감은 색상과 가소성입니다. 나는 내 작업의 주요 매체로 그림(캔버스, 아크릴, 유화)을 선택했습니다. 이는 색상에 대한 나의 사랑을 보여주고 창작 과정을 즐기는 가장 좋은 방법입니다. 나는 또한 도자기의 가소성과 부피를 다루며 마법의 동물 시리즈를 만들고 있습니다. 그림 작업을 할 때 저는 준비 스케치를 사용하지 않습니다. 왜냐하면 규모에 맞는 구성을 찾는 것이 나에게 매우 중요하기 때문입니다. 내 작품의 색상 팔레트는 종종 현실 세계에서 보는 색상 관계에서 영감을 얻습니다. 내 예술 활동에서 나는 평행 현실을 창조하고 거기에 이미지와 가이드를 곁들여 반성합니다. 나는 가면과 화려한 의상을 입고 자신의 정체성에서 벗어나 현실 세계에서 불안감을 느끼는 복잡한 운명을 지닌 사람들을 표현합니다. 언뜻 보면 이 세상은 밝은 색상과 패턴으로 인해 기쁨과 행복으로 가득 차 있습니다. 그러나 우리가 얼굴에 주의를 기울일 때 기쁨의 감정을 거의 볼 수 없습니다. 나는 다채롭고 마술적인 평행 현실을 창조하면서도 부정적인 감정과 생각을 포기할 수 없습니다. 내 작품에서 나는 종종 성별 특성을 제거하고 자연주의를 전면적으로 거부함으로써 인간적 속성을 포기합니다. 나는 얼굴의 일부를 단순화하고 영웅을 상징으로 만듭니다. 내 작품에는 극도로 예민하고 취약한 의인화된 존재들이 살고 있습니다. 내 그림의 주인공들은 종종 알몸이다. 나에게 그것은 취약성을 보여주는 방법입니다. 그들은 감정이 넘치면서도 자신의 감정을 표현하지 못합니다. 새와 문어는 우리를 이 세계로 안내합니다. 그것들은 정신의 자유를 상징하고 정서적 지원을 제공하는 이 그림 세계의 필수적인 부분입니다. 이중성은 내 작품의 필수적인 부분입니다. 이는 그림이나 양면화를 통해 가이드의 존재로 표현됩니다. 이는 명백한 것과 숨겨진 것, 표현적인 것과 내향적인 것, 가면과 현실 사이의 상호작용입니다. 내 작품을 통해 나는 관객에게 이러한 마법의 세계와 내부 세계 사이의 평행선을 그릴 수 있는 기회를 제공하고 그들의 성찰적인 여정에 대한 안내자 역할을 할 수 있습니다.