우리는 우리의 첫 번째 어머니와 아버지에 대해 실제로 무엇을 알고 있을까? 그들의 위치와 금색 페인트 사용에서 알 수 있듯이 그들과의 연결은 중요하다. 인물들은 캔버스 중앙에 눈에 띄게 배치되어 시청자를 마주보고 있다. 그러나 우리와의 연결도 미약하다. 그들은 흑백 정적 패턴으로 둘러싸여 서 있고 그들의 눈은 불투명한 돌과 비슷하다. 그들은 우리와 너무 먼 시대에 속해 있어 우리는 첫 번째 호모 사피엔스의 성격을 상상할 수 없다. 이러한 재구성에서 그들의 얼굴 표정은 슬픔이나 환멸의 감각을 전달하여 지식과 경험의 무게를 암시한다. 그들의 친밀함과 겹치는 형태에도 불구하고 그들의 시선은 만나지 않으며, 이는 그들의 관계에서 단절이나 긴장을 암시한다. 이 작품은 어둡고 흙빛 톤이 지배적이며, 빨간색, 파란색, 금색의 생생한 악센트가 있다. 어두운 배경은 신비로움과 모호함을 조성하는 반면, 더 밝은 색상은 눈과 입과 같은 특정 특징에 주의를 기울인다. 마커를 사용하면 시각적인 흥미가 더해져 칠해진 배경과 대조되는 선형 요소와 그래픽 패턴이 도입됩니다. 스카일러가 우리에게 남은 것은 일련의 윤곽선일 뿐이라는 것을 상기시키는 듯합니다. 성경에서 우리 종의 첫 번째 개인에 대해 말하는 것과 같은 이야기입니다. 물론 우리는 공통된 유전자 계통을 공유합니다. 묘사 스타일로 전환하면, 이브의 길쭉한 얼굴과 넓은 눈은 취약함이나 외로움을 전달하는 반면, 아담의 냉정한 표정과 두드러진 턱선은 강인함과 아마도 무감각함을 암시합니다. 이브는 또한 길고 거의 가면과 같은 특징을 가지고 있으며, 크고 헤아릴 수 없는 눈과 입술에 강한 강조점을 두고 있습니다. 성경은 이브가 지혜나 권력을 추구하는 과정에서 둘 다 곤경에 처하게 하는 무언가를 아담에게 말한다고 암시합니다. 오른쪽의 인물(아담)은 더 절제되고 왜곡된 특징을 가지고 있으며 한쪽 귀에 더 명확한 강조점이 있습니다. 이브는 더 복잡하고 다면적인 인물로 묘사되며 동시에 매혹적이고 불안해하는 반면, 아담은 더 수동적이고 수수께끼처럼 보입니다. 전통적 역할의 이러한 반전은 시청자가 성경 이야기와 남성성과 여성성에 대한 가정에 의문을 제기하도록 독려합니다. 스카일러가 다양한 요소(마커, 페인트, 분리된 특징)로 얼굴을 해체하고 재조립한 방식은 정체성, 단편화 또는 심지어 인간의 불완전한 본질에 대한 주제를 탐구합니다. 이브와 아담, 그리고 확장하여 현대인은 불완전한 존재이며 끊임없이 진화하거나 변화합니다. 결과적으로 최초의 존재에 대한 우리의 이미지도 바뀔 가능성이 높습니다.
