"Forest"

개념

예술...실제적이고 구체적인 창조물에 대한 아이디어와 내부 비전의 표현은 평생 동안 나의 끊임없는 동반자였습니다. 좀 더 구체적으로 말하자면, 저는 항상 가구, 주얼리, 티셔츠를 디자인하고 그림을 그렸으며, 수많은 공예 경험이 있고, 다양하고 다양한 재료로 조각품을 만들었습니다(이탈리아 피에트라-산타에서 대리석 조각을 공부했습니다). 내 직업 생활이 나를 학문의 세계(생물 과학, 그 다음에는 중국과 일본의 철학, 예술, 미학)로 데려갔지만, 예술 창작은 가끔 전시회를 열고 주문에 따라 그림을 그리는 등 항상 내 삶에서 뗄 수 없는 일부였습니다. 내 그림은 추상적이며 항상 연결과 다학제적 사고의 열매인 아이디어의 구체화를 구성합니다. 중국과 일본의 철학과 미학은 자연 및 물리적 현상과 혼합되어 있으며 자연은 나의 가장 깊은 영감의 원천입니다. 나는 미시 세계와 거시 세계의 시각적 패턴에 매료되었습니다(보통 눈에 보이지 않는 우주를 관찰하기 위해 전자현미경으로 몇 시간을 보냈습니다). 이는 물리적 우주에서 작용하는 특정 원리를 나타냅니다. 예를 들어 창발적 시스템과 행동, 프랙탈, 자연의 복잡성, 유체 메커니즘, 자기 조직화, 질서와 혼돈 등이 있습니다. 나는 생물학적 생명의 특성과 현대 과학, 고대 중국과 일본의 철학, 미학, 예술 사이의 유사점에 깊은 관심을 갖고 있습니다. 예를 들어 우주(그리고 마음)의 기본 원리인 공허함에 대한 독특한 인식, '저항이 가장 적은 경로', 엔트로피 또는 자연과의 고유한 친화력 및 친밀감. 내 그림은 연필과 목탄, 중국과 일본의 수묵 서예와 붓 작업을 결합한 기술로 구성되며 매체로는 다양한 종류의 종이(가장 좋아하는 일본 와시)와 캔버스를 사용합니다. 내 작업은 단색을 사용하는 경향이 있지만 아크릴 물감과 수채화 물감도 사용합니다. 나는 내 작업에서 비닐 접착제, 종이 컷, 나무 등 다양한 재료를 실험하는 것을 좋아합니다. 내 작업 중 일부는 다학제적입니다. 즉, 2D 페인팅과 3D 설치를 하나의 예술 작품으로 결합할 수 있고, 내 작업은 크기에 따라 매우 다양합니다. 저는 거대한 캔버스를 그리지만 작은 종이 그림도 그립니다. 작은 그림과 그림은 인쇄물로 판매될 수 있습니다(크고 저렴함). 마지막으로 나는 말했듯이 자연스러운 패턴과 미세한 형태, 명암의 유희, 와비사비의 아름다움에 매력을 느끼는 사진가이다. 인공 창작물에 관해서는 특히 일본 예술과 미학에 매료되어 Nikon으로 담아내려고 노력하고 있습니다.